Ხელოვნება და გართობა, Ხელოვნება
Მხატვრების მე -20 საუკუნის. რუსი მხატვრები. რუსი მხატვრების მე -20 საუკუნის
Colorful და დატვირთული მე -20 საუკუნის იყო შთამომავლები ნამუშევრები. იცოდე მენტალიტეტი გასული საუკუნის არ შეიძლება, თუ თქვენ იგნორირებას შემონახული ჩვენთვის სურათს. პუნქტების ნათელი ფერები და მათი ნაკლებობა, penmanship ნახატების გითხრათ ბევრი ჩვენი თანამედროვენი.
და ისტორიკოსები და ხელოვნების მოყვარულებს დიდი ინტერესი ფერწერა, რომელიც შეიქმნა საგარეო და რუსი მხატვრების მე -20 საუკუნის. სახელები შემოქმედთა ცხოვრობს ისტორია და ცნობილია მთელ მსოფლიოში.
VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრების გასული საუკუნის ითვლება V. V. Kandinsky. მხატვარი აღმოჩენილი ნიჭი საკმაოდ გვიან. მწყურია შემოქმედების მან იგრძნო, შეხვედრის შემდეგ ფერწერული Monet.
მას შემდეგ, რაც ამ ეტაპზე, ვასილი უარს კარიერა იურისტი და უფრო გამოვიდა sketchbook და მიდის ბუნების ესკიზები, რომ მას დაარტყა. იგი გადაწყვეტს, მიიღონ განათლება და წავიდა მიუნხენში, სადაც მისი ნიჭი იყო დაფასებული. ტრენინგის შემდეგ დასრულდა, Kandinsky გადაწყვიტა სახლში დარჩენა და ასწავლიან. ითვლება, რომ ამ პერიოდში ცხოვრება გახდა ყველაზე პროდუქტიული მხატვარი.
ერთ-ერთი პირველი webs, ის ამ მიმართულებით "ხეობა", დაწერილი 1914 წელს. ეს კვლევა ასევე განიხილება და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი Kandinsky მხატვრული კარიერა.
დაიწყო პირველი მსოფლიო ომის დროს მხატვრის დაბრუნდნენ თავიანთ სამშობლოში. იმის გამო, მოხდა რევოლუცია და სამოქალაქო ომი იმ დროს ჰქონდა, უარი თქვას გამოფენები. მხოლოდ 1916 წელს, Kandinsky შეძლო თავის ნამუშევრების შვედეთში.
განახლებულია რუსი მხატვარი ინსპირირებული, რათა შეიქმნას ფერწერა "წითელ მოედანზე". მას შემდეგ, რაც ეს ტილო Kandinsky ერთხელ იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამუშაო. მან უნდა შეასრულოს დიდი რაოდენობით სამუშაო, რომელიც არ დატოვებს არც ძალა და არც დრო, რათა შეიქმნას ფერწერა. ეს იყო მაშინ გადაწყვიტა წასვლა გერმანიაში, კონცენტრირება თქვენი საყვარელი ბიზნესი. მაგრამ ახალი ქვეყნის მხატვრის შეხვდა უსიამოვნო სიურპრიზი.
ისევე, როგორც ბევრი მხატვრების მე -20 საუკუნეში, Kandinsky ცხოვრობდა გარკვეული დროის სიღარიბე. გერმანიასა და საფრანგეთში, ვასილი შეიქმნა მრავალი ახალი ნაწარმი, ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მათ შორის - "Circles წრეში", "ინტიმური ამბების", "ყველა კაცი თავისთვის".
Kandinsky გარდაიცვალა 1944 წელს, მას შემდეგ, მძიმე ავადმყოფობის.
Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)
Henri Matisse - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრების გასული საუკუნის. მას სჯეროდა, რომ მომავალში მხატვარი იყო ინსპირირებული, რათა მიიღოს ფუნჯი ხელში მისი დედა, რომელიც იყო ჩართული ჭურჭელი ფერწერა. ისევე, როგორც ბევრი მხატვრების მე -20 საუკუნის, მატისი არ დაუყოვნებლივ იპოვოს თავისი გზა. მან იცოდა, რომ მას უყვარს მხატვრობა, მაგრამ მთავარი გზა ფულის შოვნის, იგი ვერ გახდება. იმის გამო, რომ მომავალი მხატვრის მიიღო მისი კანონით ხარისხი და მუშაობდა გარკვეული დროის პროფესია. მაგრამ მან გამონახა დრო ფერწერა გაკვეთილები. მხოლოდ 1891 წელს, მიუხედავად მამის აკრძალვები, Matisse გადაწყვიტა დაეტოვებინა კანონი, წავიდეს პარიზში და დაიწყოს ფერწერა სერიოზულად.
Matisse იყო ჩართული არა მარტო ფერწერა. მას უყვარდა ქანდაკება და კურსები. მაგრამ ეს არ მოიყვანა იმდენად პოპულარობა. დასაწყისში გზა მატისი, ისევე როგორც ბევრი ფრანგი მხატვრების მე -20 საუკუნის, გამოცდილი ფინანსური სირთულეების, ვინაიდან როდესაც იგი ოჯახთან ერთად იძულებული ცხოვრობს მშობლებთან ერთად.
1905 წელს მან დაინახა, ნათელი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი Matisse - "ქალი მწვანე ქუდი". ეს მუშაობა და რიგი სხვა ხელოვნების მოყვარულები საუბრობენ Henry, დაინტერესდა მისი მუშაობა.
ერთ-ერთი პირველი გულშემატკივარი ცნობილი მხატვარი ნიჭი იქცა რუსეთის კოლექციონერი S. I. Schukin. იგი შთაგონებული Matisse მოსკოვს ეწვევა, სადაც მხატვარი აღმოაჩინა კოლექცია ძველი რუსული ხატები. სცემდეს, და დატოვეს კვალი მის შემდგომი მუშაობა.
მსოფლიოში ცნობილი სახელი Matisse ხდება შექმნის შემდეგ სერია "Odalisque" და კომპლექტი ბალეტის სტრავინსკის.
40-იან წლებში ძალიან რთული იყო, რომ მხატვარი. მისი მეუღლე, ქალიშვილი და შვილი დააკავა გესტაპოს მათი მონაწილეობის წინააღმდეგობის მოძრაობა, და იგი იყო ავად. მაგრამ Matisse განაგრძო მუშაობა. მიუხედავად იმისა, რომ ტრაგიკული მოვლენების მსოფლიოში და ცხოვრებაში მხატვარი, ფერწერა ნათელი, ნათელი, breathable სიხარული.
Matisse მუშაობდა, სანამ მისი ბოლო დღეებში. გარდაიცვალა გულის შეტევით 1954 წელს.
პიკასო (10/25/1881 - 04/08/1973)
ჯერ კიდევ ცნობილი და პოპულარული მხატვრების მე -20 საუკუნის. სია მათ, თუმცა, არასრული იქნება, თუ საერთოდ არ უხსენებია შესახებ დიდი ესპანური შემქმნელი პაბლო პიკასო.
ეს საოცარი პიროვნება ადრეულ ბავშვობაში აჩვენა მწყურია ფერწერა. ხდება ნიჭი დაეხმარა და ის ფაქტი, რომ მისი მამა იყო ხელოვნების მასწავლებელი და მისცა გაკვეთილები მისი შვილი. პირველი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, როდესაც ახალგაზრდა მხატვრის მხოლოდ 8. მუშაობა ეწოდა "Picador". ბოლომდე მის ცხოვრებაში Picasso არასდროს გამოემშვიდობნენ იგი.
ბარსელონაში Picasso ი თანამოაზრე მეგობრები. მაშინ განვითარების მხატვრის შესაძლებლობები ახალ დონეზე. მაგრამ დიდი დარტყმა Picasso გამოიწვია თვითმკვლელობის მისი მეგობარი. მომდევნო სურათები როგორც წესი, მიეკუთვნება "ლურჯი" პერიოდში, გამსჭვალული თემა სიბერის და სიკვდილის. ამ პერიოდის განმავლობაში, არსებობს "ქალი tuft თმის", "The Absinthe სასმელი" და მრავალი სხვა ფილმები. შთაგონების მხატვრის ხდება ქვედა ფენის მოსახლეობას.
მაშინ ყურადღება Picasso მოზიდული მხატვართა მოგზაურობა ცირკის. Pink ნელა ადგილნაცვალ blue სურათები. იგი იწყება "ვარდისფერი" პერიოდში. ფერწერა "Girl ბურთი" ეხება მას.
უფრო და უფრო მეტი ყურადღება მიიპყრო მხატვრის მიერ არ არის ფერი, და ფორმა. ერთად მისი მეგობარი პიკასო ქმნის სრულიად ახალი ხელოვნების მიმართულება - კუბიზმი. არსებობს ცნობილი "ქარხანა Horta de Ebro" და "პორტრეტი Fernande Olivier". მხატვარი არ შეწყვეტს ექსპერიმენტებს. ის იყენებს სხვადასხვა მასალების შექმნა ფერწერული ტილოები.
ამ მიმართულებით მუშაობა დასრულდა დაიწყო პირველი მსოფლიო ომი. მაშინ პიკასოს ნაწილი მისი მეგობარი. ისევე, როგორც ბევრი მხატვრების მე -20 საუკუნეში, Pablo ჩაარტყეს სილამაზე რუსული ბალეტი. მან თანახმაა შექმნა კოსტიუმები მსახიობები და პეიზაჟები, ერთად მათი ახალი ნაცნობები გრძელდება ტური. პიკასოს ცოლად რუსი გოგონა Olge Hohlovoy. იგი ხდება მისი მხატვრის მოდელს ბევრი ფერწერა.
1925 ხდება წლის მოტეხილობა შემოქმედებითი ბიოგრაფია მხატვარი. მისი ტილოები უფრო მეტად ჰგავს თავსატეხები. დიდი გავლენა იქონია მხატვრის სიურრეალისტი პოეტი. ამ პერიოდის განმავლობაში, ჩვენ შეიქმნა "გოგონა სარკეში", "კაცი ბუკეტი" და სხვა ფერწერული ტილოები.
ბევრი რამ შეიცვალა დაწყებამდე ომი. Destruction ადრე დაარსება ქალაქ ბასკეთში გამოიწვია Picasso შექმნათ ცნობილი ნახატი "Guernica". ამ და შემდგომი სამუშაოები გამსჭვალული იდეა pacifism.
ბედნიერება მოდის პიკასოს ომის შემდეგ. მან ცოლად, მას აქვს ორი შვილი დაიბადა. მეუღლესთან ერთად მხატვრის გადავიდა. ახალგაზრდა მეუღლე და შვილები არიან შთაგონების პიკასო.
დიდი მხატვარი გარდაიცვალა, 8 აპრილს, 1973 წელს.
N. K. rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)
Rerih ნიკოლაი კონსტანტინეს ადრეული ბავშვობიდან აჩვენა, თავად საგანგებო კაცი. მან ადვილად მოცემული მეცნიერების, იგი სწრაფად აიღო მისი შემოთავაზებული სასწავლო პროგრამა. მარტივია ჩააბარა გამოცდები და ჩაირიცხა ერთ ერთი საუკეთესო და ყველაზე ძვირადღირებული უმაღლესი სასწავლებლების პეტერბურგში. Range ინტერესების მომავალი მხატვარი იყო ძალიან ფართო. და მაშინაც კი, მაშინ ის იყო დაინტერესებული მხატვრობა.
გატაცება ისტორიის აისახება ფერწერული ნიკოლაი რერიხი. მან შექმნა სერია ფერწერა "დასაწყისში Rus. სლავების ". რერიხი არ ცდილობს აჩვენოს დახმარებით მისი ნახატების რამდენიმე ძირითადი მომენტი ისტორიაში. მან ისაუბრა ცხოვრება, ყოველდღიური მომენტები, რომელიც, თუმცა, როგორც ჩანს, თანამედროვე აუდიტორია თითქმის ზღაპრული.
დიდი როლი ცხოვრებაში Nicholas ითამაშა მისი ცოლი, Helena, რომელმაც შთააგონა მას და დაეხმარა მას თავის ნაშრომში. მასთან ერთად რერიხი იმოგზაურა უძველესი ქალაქების რუსეთში. შედეგი ის იყო სერია ფერწერა ამსახველი ხუროთმოძღვრების.
ბევრი მხატვრების მე -20 საუკუნის აინტერესებდათ თეატრისა და ის პეიზაჟები. მე ვიყავი გამონაკლისი და ნიკოლოზი. მისი მუშაობა დაეხმარა ატმოსფეროს ქმნის მრავალი პრეზენტაციები.
რევოლუციის შემდეგ, rerih ნიკოლაი კონსტანტინეს და მის მეუღლეს მოგზაურობა, რომელიც იქნება აღსანიშნავად გარდამტეხი მათი ცხოვრება. Painter იკვლევს ცენტრალურ აზიაში, შეისწავლოს Tibet, ინდოეთი, Altai, მონღოლეთი და ჰიმალაის. შედეგად ეს მოგზაურობა იყო არა მხოლოდ ფერწერა, არამედ სიმდიდრე მასალა ტრადიციები, საბაჟო და ისტორიის მიწა, რომელიც ექსპედიციის ეწვია.
ბოლო წლებში მისი ცხოვრების რერიხი უფრო მოხატული პეიზაჟები. მან შექმნა "Himalaya. მყინვარების "," stupa Ladakh "," სამეფო მონასტერი. Tibet "და მრავალი სხვა დიდი ფერწერული ტილოები. მისი ნამუშევრები, მისი ისტორიული სამუშაო მოწონება დაიმსახურა მთავრობის ინდოეთში. იგი ითვლება რუსეთის მეგობარი ამ იდუმალი და ლამაზი ქვეყანაა.
ნიკოლაი კონსტანტინეს rerih გარდაიცვალა 1947 წელს ინდოეთში. მისი შვილი მოიყვანა რუსული ფერწერა მისი მამა.
Kuzma პეტროვ-vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)
ბევრი დიდი სამუშაოები დარჩა მისი შთამომავლები მხატვრების ვერცხლისფერი ასაკი. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა იმ დროს, გახდა Kuzma პეტროვ-vodkin.
დიდი მნიშვნელობა ბიოგრაფიული პეტროვ-vodkin მოგზაურობა ევროპაში. შემდეგ ის შეხვდა ხელოვანები ფერწერული რენესანსის. ფერწერა მე -20 საუკუნის ასევე თავისი ეფექტი: პეტროვ-vodkin ჩაარტყეს მუშაობის French Symbolists.
სიმბოლიკის იღებს მხატვარი. იგი იწყებს შექმნას ფერწერა ამ მიმართულებით. ყველაზე ცნობილი მათგანი ხდება ფერწერა "ბანაობის Red Horse", შეიქმნა 1912 წელს. ოდნავ ნაკლებად ცნობილი ნახატი "დედა" და "გოგონები ვოლგა".
პეტროვ-vodkin შეიქმნა რამდენიმე პორტრეტები. ყველაზე ხშირად ასახავს მხატვრის მეგობარი. ძალიან პოპულარულია მან შექმნა პორტრეტი Anny Ahmatovoy.
Kuzma სერგეის მხარი რევოლუციური იდეები. წევრები, სამოქალაქო ომის მომხრე წითელი, როგორც ჩანს, მისი ტილოები, როგორც გმირები. საყოველთაოდ ცნობილია, ფერწერა "Battlefield", "სიკვდილი კომისარმა."
ბოლოს მისი ცხოვრება პეტროვ-vodkin დაწერა რამდენიმე ავტობიოგრაფიული წიგნი, რომელიც იყო ინტერესი არა მხოლოდ თაყვანისმცემლებს მისი ნიჭი, არამედ ყველა მოყვარულებს ლიტერატურა.
Kuzma სერგეის გარდაიცვალა 15 თებერვალს, 1939 წელს ლენინგრადში.
K. S. მალევიჩი (11.02.1879 - 15.05.1935)
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრების გასული საუკუნის იყო კაზიმირ Severinovich მალევიჩის. ავანგარდული მხატვარი შექმნა furore ხელოვნების სამყაროში და მისი სახელი ცნობილია მთელ მსოფლიოში.
ვერავინ ვერ წარმოიდგენდა, რომ ბიჭს Polish ოჯახი, ეხმარება მათ თავისუფალ დროს სოფლის ხატავს ღუმელი, ერთ დღეს იყოს დიდი. სოფლის ცხოვრების მოხვდა მომავალი მხატვარი. მან შეიღება ყველა, რომ ის განსაკუთრებით ჩაიძირა შევიდა სული.
ოჯახი ხშირად. როდესაც მალევიჩის ცხოვრობდა კიევში, კაზიმირ Severinovich იყო ჩართული ხატვის სკოლა. In Kursk, იგი ცდილობს ფულის შოვნის შესასწავლად მოსკოვში. დიდი ხნის განმავლობაში მას არ შეეძლო. ცნობილი არ არის, მაგრამ მას სჯეროდა, რომ არც ერთი მისი მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. მაგრამ მალევიჩის მოსკოვში მოიპოვა ბევრი ახალი მეგობრები და დაინახა ფერწერა, რომ გავლენა მოახდინა მისი შემდგომი მუშაობა.
ქალაქი კაზიმირ Severinovich ნაპოვნია მეგობრები, რომელთა შორის იყვნენ რუსი მხატვრების მე -20 საუკუნის. მათ სურდათ, რათა რაღაც ახალი ხელოვნების სამყაროში, გაუზიარეს მალევიჩის მათი ამბიციური იდეები და ხედვა მომავალში ხელოვნების.
საფუძველზე ხატვის თავად კაზიმირ Severinovich ითვლება ფერი და განცდა. მას უნდოდა, რომ შეიცვალოს ტრადიცია ფერწერა. დიდი ხნის განმავლობაში, მან აჩვენა, არავინ მისი ნამუშევრები. და ბოლოს მოვიდნენ ფუტურიზმის გამოფენა. ცოტა ხნით ადრე მალევიჩის გამოსცა ბროშურა სახელწოდებით Suprematism პირველად ნახსენები.
გამოფენაზე ფუტურიზმის პირველად მაყურებელს ლეგენდარული "შავი კვადრატი", ისევე როგორც "წითელ მოედანზე" და "Suprematism. ავტოპორტრეტი ორ ზომები. "
ინოვაცია მიერ მალევიჩის, უკვე აღიარებული. In კაზიმირ იყო პირველი მოწაფეები, რომელთანაც მან პირველი მუშაობდა ვიტებსკის, მაშინ პეტროგრადში. Glory მალევიჩის შეაღწია სხვა ქვეყნებში. მან დასძინა, რომ გერმანია ორგანიზება გამოფენა საკუთარი ნამუშევრები.
მალევიჩის ნამუშევრები გამოიფინა ტრეტიაკოვის გალერეა. ის მზად იყო, მუშაობა, მაგრამ მისი ჯანმრთელობის მდგომარეობა ყოველდღე ხდება უარესი. კაზიმირ Severinovich გარდაიცვალა 15 მაისს 1935 წელს.
დალი (11.05.1904 - 23.01.1989)
ყველაზე საკამათო მხატვრის გასული საუკუნის, ეჭვგარეშეა, არის სალვადორ დალი. ძალიან ადრეულ გაიხსნა მხატვრის ნიჭი. მისი მშობლები იყვნენ მოხარული ვარ, რომ მათი ბიჭი უყვარს მიაპყროს, ასე მკაცრად წახალისება მისი გატაცება. სალვადორში იყო პირველი მასწავლებელი, პროფესორი Zhoan Nunes.
აკადემიაში, დალი იყო დაინტერესებული კუბიზმის და ფუტურიზმის. შემდეგ მან შექმნა ფერწერა "მოწყობილობა და ხელის" და "პორტრეტი Luis Buñuel". მაგრამ Salvador აკადემიის გააძევეს უარის თქმის წესებს ინსტიტუტები, ექსცენტრული ქცევა და უპატივცემულობას მასწავლებელი.
მაგრამ ეს ღონისძიება არ არის ტრაგედია. Dali უკვე ცნობილი იყო და მოეწყო მისი პერსონალური გამოფენა. იგი ცდილობდა არა მარტო როგორც მხატვარი, მან ასევე შექმნა ფილმები. პირველი ფილმი იყო "Andalusian ტყე", მას შემდეგ მოვიდა "ოქროს ხანა".
1929 წელს, Salvador Dali შეხვდა მისი მუზა და მომავალი მეუღლე ელენე Dyakonov, რომელმაც თავად გალა. იგი დაეხმარა თავის შეყვარებულს გააცნო ბევრი ცნობილი ადამიანი, მათ შორის, რუსეთის მხატვართა დაეხმარა მას საკუთარი გზა. ისინი გახდნენ ირეალური.
თითქმის ყველა ეს ნამუშევარი იყო რაღაცნაირად დაკავშირებულია მისი საყვარელი მეუღლე დალი. იგი ქმნის "არსებულ მეხსიერება" და "paranoid კონვერტაციის გალა სახე."
დაწყების შემდეგ, მეორე მსოფლიო ომის დალი და მისი მეუღლე წავიდა აშშ-ში, სადაც გამოცემული ავტობიოგრაფია. El Salvador მუშაობდა ძალიან მძიმე ამ ქვეყანაში. მან არა მხოლოდ ნახატები შექმნეს, არამედ ცდილობდა თავის მხრივ, როგორც დიზაინერი, ოქრომჭედლობის, შემოქმედი პეიზაჟები, მთავარი რედაქტორი, გაზეთი.
ომის შემდეგ, Daly სამშობლოში დაბრუნდა. ამ პერიოდის განმავლობაში, rhino horn , როგორც ჩანს, ბევრი ფერწერა მხატვარი. მათ შორის, მაგალითად, "Nosorogoobraznaya ფიგურა ilissa Phidias".
უძრავი დარტყმა Salvador Dali სიკვდილის ქალი, რომელიც უყვარდა, Eleny Dyakonovoy. იგი იმდენად დეპრესიაში, რომ ვერ მოვიდა მისი დაკრძალვის. დიდი ხნის განმავლობაში მას შემდეგ, რაც დალი ვერ შექმნა ერთ სურათზე. თუმცა, მას ჯერ კიდევ ძალიან პოპულარულია.
ბოლო სურათი იყო დალი ფერწერა "Dovetail". ამის შემდეგ, ავადმყოფობის გამო მხატვარი შეიძლება აღარ იმუშავებს. იგი გარდაიცვალა 23 იანვარს, 1989 წელს.
Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)
ერთი იმ რამდენიმე მსოფლიოში ცნობილი ქალები მხატვართა გასული საუკუნის იყო ფრიდა კალო. იგი არასოდეს არაფერი არ სურს დათმობა საპირისპირო სქესის, სწავლება, მაშინაც კი, უყვარდა კრივი გარკვეული დროის განმავლობაში.
ისევე, როგორც ბევრი დასავლური და რუსული მხატვრები, Frida მაშინვე არ აირჩიოს საკუთარი გზა. სწავლობდა მედიცინაში. ეს იყო სასწავლო იგი შეხვდა ცნობილი მხატვარი დიეგო რივერას, რომელიც გახდება მისი ქმარი.
როდესაც Frida 18 წლის იყო, ის შევიდა საშინელი უბედური შემთხვევა. ამის გამო, მან გაატარა ხანგრძლივი დროის საწოლში, და არასოდეს ყოფილა შეუძლია გახდეს დედა. ცრუობს საწოლში, ვერ up, Kahlo შესწავლა დაიწყო ფერწერა. მან შევხედე სარკეში დაფიქსირდა ზედა და მოხატული თვითმმართველობის პორტრეტებს.
22, Frida წავიდა განათლების მისაღებად, მაგრამ არტ ვერ შეძლო დაეტოვებინა. მან განაგრძო მუშაობა უფრო ახლოს გადავიდეს Rivera და გახდა მისი მეუღლე. მაგრამ Diego სერიოზულად Frida - მან შეცვალა მხატვრის მის დას. მას შემდეგ, რაც Kahlo შექმნა ეს ფერწერა "სულ რაღაც რამდენიმე ნაკაწრები."
Frida კომუნისტური. მან ისაუბრა Trotsky და ძალიან მოხარული ვარ, რომ ის ცხოვრობდა მექსიკაში. ითქვა, რომ ისინი გრძნობენ, უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მეგობრობა.
Kahlo სურდა დედა, მაგრამ მიღებულმა ტრავმებმა შემთხვევა, არ დაუშვას მისი ამის გაკეთება. მთავარი გმირები მისი ფერწერული ტილოები ყველა მკვდარი ბავშვები გახშირდა. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ტანჯვა, Frida გვიყვარს ცხოვრება, იყო ნათელი და დადებითი პიროვნება. ის იყო დაინტერესებული პოლიტიკას საბჭოთა კავშირის, მე აღფრთოვანებული ლიდერები. მიიპყრო, და რუსი მხატვრების. Frida სურდა ხატავს პორტრეტი სტალინი, მაგრამ არ მქონდა დრო, რომ მისი საქმე დავასრულო.
მძიმე დაზიანებები არ იძლევა თავად უნდა დაგვავიწყდეს. მას ხშირად ჰქონდა ტყუილი საავადმყოფოში, მას ფეხის ამპუტაცია ჩაუტარდა. მაგრამ მაშინ არ იყო ნათელი ადგილზე მის ცხოვრებაში - პირველი სოლო გამოფენა.
Frida Kahlo გარდაიცვალა პნევმონიით 13 ივლისს, 1954 წელს.
დ Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრების გასული საუკუნის იყო Dzheyms Pollok. ის იყო მოსწავლე თომას Hunt Benson და, მადლობა ამ კაცს, რათა განვითარდეს და გაიზარდოს მათი შესაძლებლობები.
ბოლოს 30 Pollock გაეცნო სამუშაოების Expressionists. ნაწარმი დამზადებული წარუშლელი შთაბეჭდილება მას. მიუხედავად იმისა, რომ Pollock ფერწერა იყო ორიგინალური და ორიგინალური, იგი გრძნობდა, რომ ისინი შთაგონებული პიკასო, იდეების Surrealists.
1947 წელს, Pollock შექმნა საკუთარი მეთოდი წერის ნიმუშები. მან დაწინწკლული საღებავი ტილოზე და შემდეგ შექმნათ ფერადი ვებ პარალიზის თოკზე. ასეთი მეთოდი იყო დიდი ინტერესი.
Dzhekson Pollok გახდა ხატი ახალგაზრდა ნონკონფორმისტის მხატვრების, რომელიც ასევე ოცნებობდა მოძიებაში საკუთარი გზა და დავანახოთ მსოფლიოს, თქვენი ხედვა. Jackson სიმბოლოდ იქცა ინოვაცია ხელოვნება.
Pollock გარდაიცვალა 11 აგვისტოს, 1956 წელს.
Andy Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)
ენდი Uorhol, მაშინაც კი, მრავალი წლის შემდეგ, ჯერ კიდევ მოდური და პოპულარული მხატვარი. პირველი განათლება მიიღო კარნეგის ტექნოლოგიების ინსტიტუტი, იგი დაესწრო უფასო კლასების მხატვრობა და განვითარებული მისი ნიჭი. თუმცა, მას შემდეგ, რაც ამ დიდი მხატვრის არ.
დიდი ხნის განმავლობაში, Warhol მოხატული ილუსტრაციები პოპულარული მოდის ჟურნალი, ის გრაფიკული ნამუშევრები სფეროში სარეკლამო. ეს არის ის, რაც გააკეთა თავისი სახელი. მან დაიწყო მიაპყროს ერთად ფანქარი და ის ერთ-ერთი პირველი მისი ცნობილი ნამუშევრები - ბოთლი "Coca-Cola".
Andy figured, რომ პოპულარული იყო მსოფლიოში ამ დროს. იგი გახდა დამფუძნებელი ახალი მიმართულება, რომელიც მიღებული სახელწოდება საესტრადო ხელოვნების. ლეგენდარული გახდა მისი ნახატების მერილინ მონროს, ელვის პრესლის, Mick Jagger და ბევრი სხვა ცნობილი პიროვნებები.
უორჰოლი იყო არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ მწერალი და რეჟისორი. მან შექმნა დიდი რაოდენობით ფილმები, რომელთაგან პირველი იყო ჩუმად და შავი და თეთრი. გარდა ამისა, მან დაწერა რამდენიმე autobiographies, იყო რედაქტორი არხი, და კიდევ წარმოებული როკ ჯგუფი.
ენდი Uorhol გარდაიცვალა 22 თებერვალს, 1987 წელს.
დიდი მნიშვნელობა აქვს მსოფლიოს ხელოვნების ფერწერა მხატვრების გასული საუკუნის. თითოეული მათგანი მოიტანა რაღაც ახალი და განსხვავებული. ღირსეული ადგილი, მათ შორის ოკუპირებულ და რუსი მხატვრების მე -20 საუკუნის.
Similar articles
Trending Now