Უკრაინელი მხატვრების 18, 19, 20 საუკუნის და თანამედროვე, მათი ფერწერა

ფერწერა უკრაინის კულტურის გადარჩა თანმიმდევრულად ბაროკოს ნაბიჯები როკოკოს და კლასიკური. ეს გავლენა უკვე ორი შვილი პორტრეტებით 1652 ხმელნიცკის, ტიმოთე და Rosand. თუმცა უკრაინის მხატვრობის სტილი საწყის ძალიან მრავალფეროვანი და უთანასწორობის უნარი.

უკრაინის კულტურის მეორე ნახევარში მე -17 და დასაწყისში მე -18 საუკუნის

ყველაზე ფორმალური პორტრეტები (parsuna) კაზაკთა პოლკოვნიკი, ვინც გადარჩა, წერილობითი ადგილობრივი ხელოსნები კაზაკები, რომელიც, თუმცა, შეძლეს გადავცემთ და განწყობის ასახავდა მოხუცები. მომხმარებლის კაზაკთა prowess რეალისტური მხატვრების პავლემ დაწერა Aleppo შუა მე -17 საუკუნის.

დღემდე, სამწუხაროდ, ეს მიაღწია მხოლოდ ფრაქციას ფერწერა, რომელიც შეიქმნა უკრაინელი მხატვრების მე -18 საუკუნის. მეორე ნახევარში მე -17 საუკუნის. იგი შეიქმნა სკოლა ხატი მხატვრები. ყველაზე ცნობილი მაგალითები ნამუშევარი მიძინების ტაძარი და სამების Gate ეკლესიის კიევის პეჩორის ლავრაში, რომელსაც რბილი, pastel სახით წერილობით. სენსუალურობა, მომრგვალო რბილი ხაზები შეიქმნა რამდენიმე გულშემატკივარი მელანქოლიური განწყობა, ცდილობს ხელი შეუწყოს სიცოცხლისუნარიანობა დამოკიდებულება. თუმცა, დრამატული სცენები, როგორიცაა "გაძევება ობიექტებში ტაძრიდან", და განსაკუთრებით სცენა სურვილებს დაკონფიგურირებული გადარიცხვა შესაბამისი ეპოქის ძალადობრივი მღელვარე ძაბვის. გამოსახული ფრესკების ფიგურა სუნთქვა ფიზიკური და ფსიქიკური ჯანმრთელობის, მათი მოძრაობები დაკარგა ყველა თავშეკავება და ზოგადად ხაზი გაუსვა განწყობა დონიდან.

By კიევი-პეჩორის ხელოვნების სტუდია ხდება canon, სამაგალითო ყველა სხვა ნაწილები უკრაინაში.

Temple ფერწერა

დამახასიათებელი კომპონენტი ტაძრის მხატვრობა ხდება, ხოლო ე.წ. ktitorskih პორტრეტი. Churchwarden (ხალხური - უფროსი) ეწოდება დამფუძნებლები, მფარველები და მფარველების კონკრეტული ეკლესია, ისევე როგორც არსებული ეკლესია მოხუცები (ხელმძღვანელი სამრევლო საბჭოს). კიევში ეკლესია მეურვეების მათი ისტორიები იყო ბევრი. საკურთხევლის ეკლესია მიძინების Kiev-პეჩორის ლავრაში, რომ ძირი გამოუთხაროს 85 ისტორიული მოღვაწეები ნაჩვენები იყო 1941 წელს - დან მთავრები კიევის სანამ პეტრე I (ცხადია, რომ ეს არ ნიშნავს ყველა). ხელშეუხებელია გამოსახული უფროსი ეკლესიის იერარქიაში, მაგრამ უფრო იმ პერიოდის ისტორიული ფიგურა იყო, უფრო ნათელი პორტრეტს უფრო გამოხატვისა და პიროვნების აისახება მათი სახეები.

საგანგებო ბრწყინვალება მიიღო ეპოქაში ბაროკოს კანკელის, სადაც ხატი მოათავსეს ოთხი, ან თუნდაც ხუთი რიგები. ყველაზე ცნობილი გადარჩენილი ბაროკოს ხატწერის ამ ტიპის კანკელის ეკლესია სულიწმინდის Rohatyn, in Galicia (შუა რიცხვებში მე -17 ს.) და ეკლესიის სიწმინდე Hetman D. Apostol in Mhar (პირველ ნახევარში მე -18 ს.). პიკი icon-ფერწერა დაზგური ფერწერა მე -17 საუკუნის. არ Bohorodchany (Manyavsky) კანკელის, რომელიც განკუთვნილია 1698-1705 წლის განმავლობაში. სამუშაო Kondzelevichem ოსტატი. აქ, ახალი გამრავლება ტრადიციული ბიბლიური სცენები. იგი გამოსახულია რეალური ადამიანი ცხოვრობს, სავსე დინამიკა, მაშინაც კი, ჩაცმული ადგილობრივი კოსტიუმები.

საკმაოდ ადრეულ შემოდგომაზე ხატწერის ელემენტები როკოკოს სტილის, რომელიც უკავშირდება აქტიური გამოყენება სტუდენტები ლავრის ხელოვნების სახელოსნოს როგორც ნიმუში ნახატი, მშობლები საფრანგეთის როკოკოს Watteau და Boucher, წარმოდგენილი სტუდენტის ალბომი კოლექციებში. როკოკოს პორტრეტები მოაქვს დიდი სიმსუბუქე და ვაჟკაცურად, დასძენს დამახასიათებელი მცირე დეტალები, არ მოდის ქალთა parsuna აღსრულება.

განვითარების კლასიკური ხელოვნების მეორე ნახევარში მე -17 საუკუნის

მეორე ნახევარში მე -17 საუკუნის განვითარებული სპილენძის გრავიურა. Graverstva განვითარების მოხდა ახლოს საკითხთან დაკავშირებით სტუდენტური თეზისები, ბეჭდვის საჭიროებები, ისევე, როგორც eulogies ბრძანებებს. თუმცა, მათ შორის სამუშაოების Tarasevich ძმები და მათი მოგვიანებით კოლეგებთან გვხვდება არა მხოლოდ ძვირადღირებული ალეგორიული კომპოზიციები საერო და რელიგიური, არამედ რეალისტური graverskie ესკიზები პეიზაჟები, სეზონის და სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოები. 1753 წელს დედოფალი ელისაბედ გამოსცა განკარგულება: სამი ბიჭები უკრაინის სასამართლომ სამლოცველო, რომელიც დაკარგა ხმა, სამეცნიერო ფანტასტიკა. ეს ბიჭები იყვნენ მომავალში ცნობილი უკრაინელი მხატვრების Cyril Golovachevsky, ივანე და ანტონ Sabluchok Losenko. თითოეული მათგანი მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა განვითარებაში კლასიკური ხელოვნების.

Art განათლების უკრაინაში მეორე ნახევარში მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისში

პროფესიული მხატვრული და შემოქმედებითი მომზადება უკრაინელი მხატვრების XIX საუკუნეში მოხდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის და იმ დროს ძალიან პოპულარული ევროპული უმაღლესი ხელოვნების სკოლები, სადაც აქცენტი აკადემიური კლასიციზმის. პირობების ესთეტიკას, რომ მას ჰქონდა უნარი, რათა შეიქმნას წინააღმდეგობის მხატვრული განვითარების უკრაინა, რათა შეიქმნას უფსკრული პოპულარული და "არისტოკრატული" ხელოვნება.

Best Art ფერწერა უკრაინელი მხატვრების მე -19 საუკუნის წარმოადგინა მოდის აკადემიური ფონზე, და ეს არის, პირველ რიგში, შევჩენკო, და შემდეგ მასთან Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, ნიკოლოზი, ალექსანდრე Muravevy, ილია რეპინი, et al., ვინ ცდილობდა შექმნას ეროვნული სკოლა ხელოვნებისა . განვითარების ცენტრი კულტურულ და შემოქმედებით ცხოვრებაში იყო კიევში. დაწყების შემდეგ მუდმივი ფორმირების ხელოვნების სკოლებში. Kiev ხატვის სკოლა იყო ერთ-ერთი პირველი სახელოვნებო დაწესებულებების, ითამაშა მნიშვნელოვანი როლი განვითარების სახვითი ხელოვნების უკრაინაში. სხვადასხვა დროს შევისწავლეთ Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich ა.შ. სკოლა მიიღო საწყის სამხატვრო განათლება ცნობილი მხატვრების :. G. Dyachenko, Murashko, კოსტენკო, I. Izhakevich, გ Svetlitsky, ალბერტო მორავია.

ხელოვნების სკოლები გთავაზობთ ფართო სასწავლო შექმნა ნამუშევრები. როდესაც დაწესებულების მუზეუმი კი დააარსა, რომელიც მიღებული სხვადასხვა ესკიზები და ნახატების რეპინი, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, სავიცკისთან, Orlovsky და სხვები. სკოლის მასწავლებლები გამოიყენოს ინოვაციური მეთოდების საფუძველზე მოთხოვნები ასრულებენ ხატვის ბუნება, მკაცრი დაცვის პრინციპი "საწყისი light - უფრო რთული", რომელიც უზრუნველყოფს ინდივიდუალური მიდგომა, ორგანული კომბინაცია სპეციალური და ზოგადსაგანმანათლებლო მომზადება, რომ არის, გაზრდილი ფოკუსირება განვითარების ყოვლისმომცველი ხელოვნების განათლება.

ორგანიზაცია დაეხმარა M. Murashko სკოლის პროფესორი პავლოვი, ცნობილი რუსი გეოგრაფი PP სემიონოვი-TyaN-Shan, ისევე როგორც ადგილობრივი კოლექციონერი W. Tarnowski და Tereshchenko. ხშირად მასწავლებელი სხვადასხვა დროს იყო M. Vrubel, I. სელეზნიოვი, V. Fabricius, კოსტენკომ et al. M. Murashko სკოლის იარსება 1901, ისე, რომ სტუდენტებს საშუალება აქვთ განავითარონ თავიანთი ბუნებრივი ნიჭი, და შემდეგ მიიღოს მხატვრული განათლება. მოსწავლეები იყვნენ, რომ მომავალში ხელოვნების აკადემიის ცნობილი უკრაინელი მხატვრების Volokidin P., P. aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko და სხვები. Art განათლების უკრაინაში მეორე ნახევარში 19 th - მე -20 Art. იგი წარმოდგენილია, რომელიც განთავსებული იყო Odessa, კიევისა და ხარკოვის.

უკრაინული ხელოვნების მე -19 - მე -20 საუკუნეებში

განსაკუთრებით თვალსაჩინო ადგილი უკრაინის ხელოვნების ეკუთვნის შევჩენკო, რომელიც 1844 წელს დაამთავრა სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია, მოწაფე იყო კარლ bryullov, ავტორი ცნობილი ნახატი "ბოლო დღეების Pompeii". Shevchenko ის სერია ფერწერა გლეხის ცხოვრების ( "Gypsy ბედი-საიდუმლოა", "ქალბატონი", "გლეხის ოჯახში" და ასე შემდეგ. D.). პოეტური და მხატვრული მემკვიდრეობა შევჩენკოს ჰქონდა დიდი გავლენა განვითარებაზე უკრაინის კულტურის და განსაკუთრებით ხელოვნებაში. ეს უკვე განსაზღვრულია, მისი დემოკრატიული ორიენტაციის, რომელიც ნათლად ასახავს სამუშაოს კურსდამთავრებულთა Zhemchuzhnikova L. და კ Trutovsky პეტერბურგში სამხატვრო აკადემია. კონსტანტინე Trutovsky ასევე ცნობილია მისი ილუსტრაციები სამუშაოების გოგოლის, შევჩენკო, Marko Vovchok, რადგან ისინი ტყვედ ბიოგრაფია უკრაინელი შემსრულებელი ტარას შევჩენკოს.

მომავალში, წინასწარი სამაგისტრო თავიანთი მოსაზრებები გაუზიარეს ის 1870 წელს, "ასოციაციის მოგზაურობა გამოფენებს" და მისი ლიდერები: I. Kramskoy, Surikov, რეპინი, V. Perov. იმის მაგალითია რუსეთის "Wanderers", უკრაინული მხატვრების ცდილობდა თავის ნაშრომში გამოიყენოთ რეალისტური მხატვრული ენის ესმის ხალხს და თავის ნამუშევრების მაცხოვრებლები სხვადასხვა ქალაქებში. კერძოდ, შეიქმნა "საზოგადოება სამხრეთ რუსეთის მხატვრები" Odessa, რომელიც აქტიურად არის ჩართული გამოფენა ბიზნესის.

მხატვრული დონის და მაღალი რეალიზმი, რომლებიც თან ახლავს ფერწერული NikolayA Pimonenko. ცნობილია მისი მუშაობა "გაცილება მსმენელს", "haymaking", "მოწინააღმდეგე", "მაჭანკლის". In ისტორიული ჟანრის მან აჩვენა თავისი ნიჭი Murashko. ის არის ავტორი ცნობილი ნახატი "დაკრძალვის Koshevogo" ცენტრალური ფიგურა, რომელიც დასმულ Staritskiy. ლანდშაფტის ფერწერა აჩვენა დიდი ნიჭი სერგეი დეპუტატებიც გამხდარიყვნენ, რომელთა საქმიანობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხარკოვის რეგიონში. მან გახსნა უკრაინული ფერწერა ევროპაში, სადაც ის პატივი იყო გამოფენებში მისი ნახატების პარიზის Salon "მწყობრიდან". უნიკალური მოვლენაა მსოფლიო ხელოვნების დაიწყო seascapes seascape მხატვრის ივან Aivazovsky. Unsurpassed ეფექტი moonlight აღინიშნება ფერწერა "ღამის დნეპრის" Arkhip kuindzhi. დიდი ოსტატები ლანდშაფტის ფერწერა იყო უკრაინელი მხატვრების მე -19 საუკუნის: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. ორლოვი, I. Pokhitonov.

მუდმივად შენარჩუნებული მისი ურთიერთობები უკრაინასთან, ილია რეპინი, რომელიც დაიბადა Chuguev in Slobozhanschyna. მათ შორის ბევრი სამუშაოები დიდოსტატის განსაკუთრებული ადგილი უკავია, მისი ფერწერა "კაზაკები წერა წერილი სულთან." ამ როლს კლერკი კაზაკთა ნაჩვენები ცენტრი ტილო, მხატვარი დასმულ მისი მეგობარი დიმიტრი ივანეს Yavornitsky, რომელმაც მიუძღვნა თავისი ცხოვრება სწავლობს ისტორიის კაზაკები და რომელსაც მიერ Nestor Zaporizhzhya Sich. ატამანი Ivan Sirko in ფერწერა ასახავს General მიხეილ Dragomirov.

Galicia soul ეროვნული მხატვრულ ცხოვრებაში იყო ნიჭიერი მხატვარი (lyric ლანდშაფტი და პორტრეტი), ივან trush, შვილი Dragomanova. ის არის ავტორი პორტრეტს გამოჩენილი მოღვაწეები უკრაინის კულტურის ფრანკო, ვ Stefanik, Lysenko და სხვები.

ამდენად, ყველა კულტურული განვითარების უკრაინის მოხდა მჭიდრო კავშირი პროგრესული კულტურის რუსი ხალხის.

მხატვრობა, რომელიც 30 მე -20 საუკუნის

იმ 30 წლის უკრაინელი მხატვრების ვითარდება სხვადასხვა სფეროებში მხატვრული ფიქრობდა. კლასიკური ფერწერა F. Krichevsky Ukrainian ( "გამარჯვებულები Wrangell"), ისევე როგორც ლანდშაფტის მხატვრების Karp Trokhymenko ( "პერსონალის დნეპრის", "კიევის harbor" "მეტი დიდი გზა", "დილის ფერმაში") და ნიკოლოზ Burachek ( "ვაშლის ხეები Blossom" "ოქროს შემოდგომა", "Clouds მოსალოდნელი", "გზა ფერმაში", "roars და moans ფართო დნეპრის"), რომელიც ოსტატურად რეპროდუცირება სახელმწიფო ბუნების, დამოკიდებულია მზის განათების თვისებები. მნიშვნელოვანი მიღწევები უკრაინის ხელოვნების ამ პერიოდში უკავშირდება განვითარების პორტრეტი ჟანრი, წარმოდგენილი მხატვრების მიერ, როგორიცაა პიტერ Volokidin ( "ხელოვანის პორტრეტი ცოლი" "პორტრეტი მომღერალი Zoi Gayday"), ალექს Shovkunenko ( ". Portrait of a გოგონა ნინა"), ნიკოლაი GLUSHCHENKO ( " პორტრეტი Romain Rolland "). ამ დროს, შემოქმედების ყვავის Bilokur მხატვრის ეკატერინე (1900-1961). ელემენტს მისი ფერწერა - ყვავილები, ისინი ქმნიან შემადგენლობის საგანგებო სილამაზის. მხატვრობა "ყვავილები ღობე", "ყვავილები ლურჯ ფონზე", "ნატურმორტი ყურები ხორბლის და ქვევრის" captivate კომბინაცია რეალური და ფანტასტიური, გრძნობა ჰარმონია, სხვადასხვა ფერები, დახვეწილი მანერა. ერთად მიერთება უკრაინის Transcarpathia 1945 წელს უკრაინელი მხატვრების შეუერთდა ადალბერტ Erdelyi ( "The Betrothed", "ქალი"), den lo Gluck ( "Loggers"), ფიოდორ Manaylo ( "On საძოვარი"). Transcarpathian ხელოვნების სკოლა იყო დამახასიათებელი პროფესიული კულტურის, კოლორისტული სიმდიდრე შემოქმედებითი ძებნა.

ფერწერა დიდი სამამულო ომის

ერთ-ერთი წამყვანი უკრაინული დაზგური ფერწერა დარჩა დიდი სამამულო ომის დიდი ხნის განმავლობაში. მხატვრები გმირობის ჯარისკაცები, პათოსი ბრძოლა. თუმცა, წერილობით და ფილოსოფიური ფერწერა: "მედდა" Askhat SAFARGALIN, "საქართველოს სახელით Life" Aleksandra Hmelnitskogo ", Len blooms", ვასილი Gurin. ბევრი მხატვრების განვითარების უკრაინის ხელოვნების, ცდილობს, რათა საკუთარი ინტერპრეტაცია პირი და მუშაობის დიდი Kobzar მიხეილ ღმერთი "ჩემი აზრები, აზრები" და ასე შემდეგ. სიამაყე უკრაინის კულტურის მუშაობის მხატვარი Tatyana Yablonska (1917-2005). მაშინაც კი, ომის შემდგომ პერიოდში T. Yablonsky შექმნა ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი დრო - "პური". ფერწერა ადრეული პერიოდის მხატვრის - "გაზაფხული", "წლის დნეპრის", "დედა" - დამზადებული საუკეთესო აკადემიური ტრადიცია, სრული გადაადგილების, განცდა და ლამაზი თავისუფლება.

მხატვრობა 50 მე -20 საუკუნის

გვიან 50-იან წლებში უკრაინაში გარკვეულწილად შესუსტდა იდეოლოგიური ზეწოლა შემოქმედების მხატვრები. მიუხედავად იმისა, რომ შესაბამისობაში "პრინციპი სოციალისტური რეალიზმის" სავალდებულო იყო საბჭოთა მხატვრების, მისი ვიწრო ლიმიტები გაფართოვდა. სახვითი ხელოვნება გაიზარდა შედარებით წინა პერიოდის თავისუფლება არჩევანი იმ საშუალებით თარგმნის მხატვრული დიზაინი, საიდენტიფიკაციო ეროვნული იდენტობა. ბევრი უკრაინელი მხატვრების ცდილობდა გადაადგილება დაშორებით სწორი ცხოვრება, ისინი აღმოჩნდა სიმბოლური გამოსახულებები, პოეტური ინტერპრეტაცია ძველი სამყაროს. ეს poetizatsiya გახდა ერთ-ერთი წამყვანი ტენდენციები სხვადასხვა ხელოვნების ფორმები. ეს პერიოდი ხასიათდება დევნა ეროვნული ფესვები. უკრაინელი მხატვრების მე -20 საუკუნის აღმოჩნდა გამოსახულებები გამოჩენილი მოღვაწეები ისტორია, კულტურა, და შესწავლილი ხალხური ხელოვნების, საბაჟო. დიდი მნიშვნელობა გახდა მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების, რომელშიც ძიება თამამი ექსპერიმენტი. მათ შორის ორიგინალური: DniproHES (დნეპრის), 18 ნათელი სამუშაოები უკრაინული მონუმენტური - ვიტრაჟები კარედის ეროვნულ უნივერსიტეტში. შევჩენკო, მოზაიკა "აკადემია 17 v." The თეორიული ფიზიკის ინსტიტუტი, ინტერიერი ფერი სასახლის ბავშვთა და ახალგაზრდობის კიევში, და ასე შემდეგ.

მხატვრობა 60-იან წლებში მე -20 საუკუნის

1960-იანი წლების მხატვრის T. Yablonsky ეხება ხალხური ხელოვნების, რამაც გამოიწვია ცვლილება მისი მხატვრული სტილი ( "Indian Summer", "გედების", "პატარძალი", "ქაღალდის ყვავილები", "ზაფხული"). ეს ნამუშევრები, რომლებიც თან ახლავს planar ინტერპრეტაცია, პლასტიურობა და ექსპრესიული სილუეტი, ფერი შენობა თანაფარდობა წმინდა მჟღერი ფერები.

გავლენას ახდენს შემოქმედებას Transcarpathian მხატვრის Fedor Manaylo (1910-1978), რომელიც ომამდე იყო ერთ-ერთი საუკეთესო ევროპული მხატვრები. ეპიცენტრი შემოქმედებითი ძიება მხატვარი - ბუნების კარპატებში და ელემენტები ეროვნულ ცხოვრებაში .. "ქორწილი", "საუზმე", "ტყეში", "მზის მომენტში", "მთები, ხეობები," და ა.შ. F. Manaylo იყო კონსულტანტი კომპლექტი ფილმი . ფარაჯანოვის "მივიწყებულ წინაპართა აჩრდილები", რომელიც, თავისი წვლილი, გახდა განსაკუთრებით გამომხატველი და ეთნოგრაფიული სიზუსტით.

სული ექსპერიმენტების სვლის მიმართულებით ევროპის კულტურული ტრადიცია განსხვავდება ლვოვის სამხატვრო სასწავლებელში. იმ შემთხვევაში, თუ სკოლა ხასიათდება ულამაზესი კარპატების ემოციები, მაშინ Lviv - გრაფიკული სტილის შესრულება, დახვეწილობის და დაზვერვის. აშკარაა წარმომადგენლები ამ სფეროებში დროს არიან ცნობილი უკრაინელი მხატვრების: ზინოვი Flint ( "შემოდგომა", "ინდური ზაფხული", "მელოდიები Bach", "Reflections"), Lyubomir Medved (ციკლი "პირველი კოლმეურნეობები ლვოვის" ტრიპტიქი "ემიგრანტების", " fluidity დრო "და მ. გვ.). საკმაოდ მიღწევა ხელოვნების ფოლადის მუშაობს ამ მხატვრების პორტრეტი ჟანრი. Portraits კულტურულ მოღვაწეთა L. Bear (ლესია უკრაინკას S.Lyudkevych, გოგოლის, ტოლსტოის) ყურადღება მიიპყრო ორიგინალური მანერა, მოულოდნელი სტრუქტურა, სიღრმე და ექსტრემალური გამწვავება images.

ორიგინალური მხატვარი Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრის - მონუმენტური და დაზგური ფერწერა, გრაფიკა, გობელენის, განიცდის. მხატვარი გამოყენებულ შემოქმედებით გამოვხატეთ საუკეთესო ტრადიციების ხალხური ხელოვნების, ღრმად მესმის საფუძვლები ეროვნული კულტურის: ფერწერა "მარუსიას Churay", "მსოფლიო სადილი", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "და ვაჟი ეყოლება და დედა ..." და სხვა charms გაჯერება და განსხვავებით შორის ფერები, გამომხატველი ხაზები, მარტივი რიტმს, დეკორატიული sound.

მხატვარი Ivana Marchuka სამუშაოების შეიძლება traced სხვადასხვა მხატვრული მიმართულებები და მეთოდები (from რეალიზმის სიურეალიზმი და აბსტრაქცია); ჟანრები (პორტრეტები, პეიზაჟები და ი ორიგინალური კომპოზიცია, როგორც ოცნებები). მისი ნამუშევრები გადაჯაჭვულია ტრადიცია და ინოვაცია, ყველა პროდუქცია ღრმა სულიერი საფუძველი "Bloom", "აყვავებული პლანეტა", "The Lost მუსიკა", "ზრდა", "ხმა ჩემი სული", "ბოლო სხივი", "ავიდა თვის დნეპრის" "ყოველთვიური ღამე" და სხვ., მათ შორის ბევრი ნამუშევრები მხატვრის ამახვილებს ყურადღებას ფერწერა "გამოღვიძება", რომელიც, მცენარეები და ყვავილები ჩანს სახე ლამაზი ქალი, მისი სუსტი გამჭვირვალე მხრივ. ეს არის - უკრაინა, რომელიც იღვიძებს ხანგრძლივი ძილის მძიმე.

უკრაინა არის სწორად ამაყობს და ხელოსნები :. მერი Primachenko, პრასკოვია Vlasenko Elizaveta Mironova, ივან Skolozdra, ტატიანა Pato, ფიოდორ Punk და ა.შ. ამავე დროს, საფრანგეთის მხატვრის პაბლო პიკასოს შთაბეჭდილება მოახდინა მუშაობის M. Primachenko. მან შექმნა საკუთარი სამყარო, სადაც ისინი ცხოვრობენ ფანტასტიკური არსებები, გმირები ფოლკლორი, ყვავილები, თუ ისეთი ადამიანის სულის ( "The ქორწილი", "Holiday", "თაიგული", "კაჭკაჭები - თეთრი ცალმხრივი", "სამი ბაბუა", "Wild Otter ფრინველის მოგვეწონა" "ომის საფრთხე" და სხვა).

ხელოვნების მე -20 საუკუნის

დრო ახალი ნიშნული ისტორიაში უკრაინული raznotvorcheskogo ხელოვნების შეიძლება ჩაითვალოს ბოლოს მე -20 საუკუნის. ფორმირების დამოუკიდებელი სახელმწიფოს შექმნა ახალი კულტურულ და შემოქმედებით სიტუაცია უკრაინაში. წავიდა პრინციპი სოციალისტური რეალიზმი, უკრაინელი მხატვრების დაიწყო მუშაობა პირობებში შემოქმედების თავისუფლება. გამოფენები, რომელიც მოხდა იმ დროს, აჩვენა მაღალი შემოქმედებითი პოტენციალის უკრაინული ხელოვნების, მისი მრავალფეროვნება, არსებობა, რომ სხვადასხვა მიმართულებით, ფორმები და საშუალებები გამოხატვის მხატვრული კონცეფცია. უკრაინული ხელოვნების მე -20 საუკუნის. ეწოდა "ახალი ტალღა", აიყვანეს უკრაინული ავანგარდული მოძრაობა 10-20-იან წლებში, მაგრამ გააგრძელებს განვითარება ახალ პირობებში.

თანამედროვე უკრაინელი მხატვრების და მათი ფერწერა არ ჯდება ფარგლებში ერთი სტილი, მიმართულება და მეთოდი. უფროსი თაობის ოსტატები ურჩევნია ტრადიციული რეალისტური ხელოვნების. გახდა საერთო აბსტრაქცია (Tiberiy Silvashi ალექსეი Zhyvotkov Peter Malyshko, ოლეგ Tistol ალექსანდრე Dubovik ალექსანდრე Budnikov და სხვ.). თუმცა ძირითადი ფუნქცია თანამედროვე უკრაინული ხელოვნების კომბინაცია სახვითი და აბსტრაქტული ხელოვნების ტექნიკა (ვიქტორ ივანოვი, ვასილი Khodakovsky ოლეგ ნათელი, ანდრეი Bludov ნიკოლაი Butkovskiy ალექსეი Vladimirov და სხვ.).

ახალი უკრაინული Art

თანამედროვე უკრაინული ხელოვნების გავლენა მოახდინა დასავლური მოდერნიზმის. Surrealism (საფრანგეთის "nadrealizm.") - ერთ-ერთი მთავარი დენებისაგან მხატვრული ავანგარდული, იგი წარმოშობით საფრანგეთში 20-იან წლებში. მისი თქმით, მთავარი თეორეტიკოსი სიურეალიზმთან A. Breton, მისი მიზანი - გადაჭრით ეწინააღმდეგება შორის ოცნება და რეალობა. გზები, რათა მივაღწიოთ ამ მრავალფეროვანია: უკრაინელი მხატვრების და მათი ფერწერა ფოტოგრაფიული სიზუსტით გამოსახული სცენები მოკლებულია ლოგიკას, ის ფრაგმენტები ნაცნობი ობიექტების და უცნაური არსებები.

ოპ-არტი (ოპტიკური ხელოვნება შემოკლებით ინგლისური.) - აბსტრაქტული ხელოვნების, პოპულარული დასავლეთში 60s. op-art სამუშაოები შენდება ეფექტი შეცდომები, შერჩევა ფორმის და ფერის მიზნად ისახავს ოპტიკური ილუზია მოძრაობა.

პოპ-არტი (შემოკლებით ინგლისური. პოპულარული art) წარმოიშვა ამერიკის შეერთებულ შტატები და ბრიტანეთი, გავლენის ქვეშ მასობრივი კულტურა. წყაროს მისი images გახდა პოპულარული კომიქსების, სარეკლამო და სამრეწველო პროდუქცია. ერთსაფეხურიანი სცენა ფერწერა საესტრადო ხელოვნების ზოგჯერ ხაზგასმულია ტექნიკა, რომელიც ჰგავს ეფექტი ფოტო.

Conceptualism, კონცეპტუალური ხელოვნების (ლათინური იდეა, კონცეფცია.) - წამყვანი მიმართულებით დასავლური ხელოვნების 60-იან წლებში. რწმენა მისი წარმომადგენლები, იდეა (კონცეფცია), ფორმირების საფუძველი მუშაობა, აქვს თვითკმარი ღირებულება და განთავსდება ზემოთ უნარი. სხვადასხვა საშუალებები შეიძლება იქნას გამოყენებული განსახიერება კონცეფცია: ტექსტები, რუკები, ფოტოები, ვიდეოები და ასე შემდეგ.

პროდუქტი შეიძლება გამოფენებში გალერეა და შეიქმნება "ადგილზე", მაგალითად, ბუნებრივი ლანდშაფტი, რომელიც ზოგჯერ ხდება მისი კომპონენტი. ამ გზით მხატვრის ძირს უთხრის ტრადიციული სტატუსის ავტორები ხელოვნება. სამონტაჟო ინდივიდუალური ელემენტები მოწყობილი წინასწარ სივრცეში შექმნას მხატვრული მთელი და ხშირად განკუთვნილია კონკრეტული გალერეა. ასეთი ნაწარმოების არ შეიძლება გადაეცეს სხვა ადგილას, რადგან მისი გარემოს თანაბარი ნაწილი.

Performance (ინგლისური იდეა.) - მხატვრული მოვლენაა, მჭიდროდაა დაკავშირებული ცეკვავენ და თეატრალურ. საესტრადო ხელოვნების ენის უნარი და ხშირად გამოიყენება მისი მუშაობის ასეთი უკრაინელი მხატვრების, სტეფან Ryabchenko, ილია Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, ვიქტორ Melnychuk და სხვები.

უკრაინული პოსტმოდერნიზმი

შეკრებებისა - შესავალი ხელოვნების სამგანზომილებიანი არასამთავრობო მხატვრული მასალები და ე.წ. ნაპოვნი ობიექტები - ჩვეულებრივი ყოველდღიური ობიექტები. მას გააჩნია კოლაჟი - ტექნიკა, რომელშიც ცალი ქაღალდის, ტანსაცმელს, და ა.შ. დაფიქსირდა სიბრტყეზე ... შეკრებებისა ხელოვნების შვა პაბლო პიკასოს მე -20 ს., მათ შორის უკრაინელი მხატვრების მიღება შეკრების ფართოდ გამოიყენება A. Archipenko, ივან Ermilov, Baranov et al. თანამედროვე უკრაინელი მხატვრების იმყოფება შემოქმედებითი პროცესი უკრაინაში, ანალოგიით დასავლეთის ეწოდება პოსტმოდერნული ეპოქის (ანუ პოსტ მოდერნიზმის). პოსტმოდერნიზმი სახვითი ხელოვნება თქვენში რთული შერეული ფრაგმენტები წინა სტილები, მიმართულებები და ტენდენციები, რომელიც არის უაზრო, უნდა ვეძებოთ, მინიმუმ, რაიმე ნიშნები მთლიანობა. უკრაინული პოსტმოდერნიზმი ხშირად არის სესხების ან კიდევ აშკარა პლაგიატში Western მოდელები.