Ფლამანდური ფერწერა. ფლამანდური ფერწერა ტექნიკა. ფლამანდური სკოლა ფერწერა

კლასიკური ხელოვნების, განსხვავებით თანამედროვე ავანგარდული მოძრაობები, ყოველთვის დაპყრობის გული აუდიტორიას. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მდიდარი გამოცდილება, ვინც შეექმნა სამუშაოები ადრეული Netherlandish მხატვრები.

ფლამანდური ფერწერა ხასიათდება რეალიზმი, ბუნტის ფერების და ფართო თემებს, რომლებიც განხორციელდა სუბიექტები.

ამ სტატიაში, ჩვენ არა მხოლოდ ლაპარაკი სპეციფიკა ეს ტენდენცია, არამედ გაეცნოს წერის ტექნიკა, ისევე, როგორც ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები პერიოდში.

ბაროკოს ფერწერა

ისტორია ფერწერა ასახავს ცვლილებებს საზოგადოებრივ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში კაცობრიობის. ასე რომ, მხიარულ და მისწრაფება, უძველესი ფრესკების ალტერნატიული ბნელი და მკვდარი საგნების შუა საუკუნეებში.

ბაროკოს ( "quaint, intemperate") წარმოადგენს გამგზავრების ძველი დოგმებისა და მოსაწყენი. ეს შეიწოვება ყველა ყოველდღიური განწყობა და ხასიათი გაუტოლდა.
ცენტრში მიწის ნაკვეთი, ისევე როგორც მთელ ბაროკოს, ეს არის კაცი. მაგრამ ბუნების სურათი ხდება ღრმა, მდიდარი, უფრო რეალისტური. გარდა ამისა, არსებობს სრულიად ახალი ჟანრები როგორიცაა ნატურმორტი, პეიზაჟი, ჟანრის სცენები.

მოდით შევხედოთ რა არის სხვადასხვა ფლამანდური ფერწერა დანარჩენ დასავლეთ სტილის.

ფლამანდური და ჰოლანდიური ფერწერის?

დაინტერესებული პირები ევროპული ხელოვნების, ცნობილია, ასეთი რამ, როგორც ფლამანდური ფერწერა. თუ გადავხედავთ ენციკლოპედია, ვიგებთ, რომ ფლამანდური - მაცხოვრებლები არიან Flanders, რომელიც, თავის მხრივ, არის დღეს ბელგიაში. მაგრამ როდესაც საქმე მხატვრების ამ პერიოდში, ჩვენ ვხედავთ, რომ მათი უმრავლესობა ჰოლანდიური.

არსებობს ბუნებრივი კითხვა: რა განსხვავებაა ფლამანდური და ჰოლანდიური ფერწერის? სინამდვილეში, ყველაფერი საკმაოდ მარტივია. ბოლოს მეთექვსმეტე საუკუნეში, კერძოდ, 1579, ჩრდილოეთ პროვინციებში ნიდერლანდების გათავისუფლდეს გავლენის ქვეშ ესპანეთის გვირგვინი. ახლა Holland ჩამოყალიბდა ამ სფეროში.

აღსანიშნავია, რომ კულტურის ახალგაზრდა ქვეყანაში იწყება იზრდება შთამბეჭდავი განაკვეთები. მისი ოქროს ხანა დიდხანს არ გაგრძელებულა, მხოლოდ ერთი საუკუნის. მაგრამ მუშაობის ისეთი ოსტატები, როგორც პიტერ პოლ რუბენსი, ანტონ ვან Deyk, იაკობ Yordans, და რამდენიმე სხვა მხატვრების, იყო აყვავებული ეროვნული ჰოლანდიური ხელოვნების. მოგვიანებით, მეთვრამეტე საუკუნეში, ქვეყანაში იწყება ძლიერი გავლენის ფრანგული კულტურის. აქედან გამომდინარე, არც ერთი, რომელიც პირადობის ვერ საუბრობენ.

ფლამანდური მხატვრების მეჩვიდმეტე საუკუნეში ჯერ კიდევ აქვს გარკვეული თვისებები სტილი, რომელიც განასხვავებს მათ ჰოლანდიური ოსტატები დანარჩენ ქვეყანაში.

პირველ რიგში, ისინი აღიქვამენ, ნათლად რეალისტური მოტივები იტალიელმა, რომელიც ჩვენ განვიხილავთ შემდეგ. მეორე, არსებობს სცენები ცენტრში, რომელიც არ არსებობს მითიური ან რელიგიური სცენები და ყოველდღიური ისტორიები რიგითი მოქალაქეები.

ამდენად, როგორც ჩანს, ფლამანდური ფერწერა - ადრეულ ეტაპზე განვითარების ჰოლანდიური ხელოვნების. მაგრამ მთავარი ფუნქცია ამ ეპოქაში ეროვნული ჰოლანდიური მოტივებით, გაურთულებელი საგარეო გავლენის.

სესხის აღების იტალიელები სერია ტექნიკა, რომელიც იქნება განხილული ქვემოთ, ჩვენ მხოლოდ საფუძველი ფორმირების გამორჩეული სტილი, მაგრამ არა მათი მსოფლმხედველობა.

გავლენა იტალიელი ოსტატების

როგორც მოგვიანებით ვნახავთ, ფლამანდური და ჰოლანდიური ფერწერა მეთექვსმეტე საუკუნეში, მკაცრად გავლენით იტალიელი მხატვრების. კრიტიკული პერიოდი იწყება მას შემდეგ, Lucas van ლეიდენის და პიტერ bruegel უფროსი. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, თანამედროვენი უწოდებენ "გლეხის" სუბიექტების ფერწერა და გამოსახულებები გმირები.

მაგრამ მას შემდეგ, გარკვეული ცვლილებები არ მომხდარა პოლიტიკური რუკა ნიდერლანდები, დაიწყო სრულიად ახალი ერა. ფლამანდური ფერწერა, შესაძლებელია ცალკე ნაკადი, იწყება მისი ამაყი მარტიდან ოქროს პერიოდში Rubens.

ბოლონიის სკოლის manericheskoe for, Karavadzhizm - ეს ტენდენციები მოდის იტალიიდან ევროპის სხვა ქვეყნებში. სწორედ ამ კრიტიკულ მომენტში არის საბოლოო უარის შუასაუკუნეების სტანდარტებს. ახლა, ფერწერა უფრო მეტად იწყებენ დომინირებს უძველესი მითოლოგიური პერსონაჟების რეალისტური სცენების ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ჰოლანდიის ნატურმორტები ნადირობა.

მონუმენტური ფორმები, ყურადღება დეტალურად, ნათელი და ნათელი გმირები, ჟანრის სცენები, შეკმაზული ერთად pinch იუმორის - ეს არის მხოლოდ ნაწილი მახასიათებლები, რომლებიც თან ახლავს ფლამანდური ფერწერა. მით უმეტეს, იგი ეწინააღმდეგება ზოგადად ევროპული ხელოვნების მისი კოლორისტული ეფექტი.

ჰოლანდიური ოსტატები ითამაშოს ტექნიკა chiaroscuro, riotous ნიმუში ერთად ნათელი ფერები და ფართო პარალიზის. ისინი იღებენ დრო არ კანონიკური თემები და განავითაროს ისინი ჟანრის ან თუნდაც მოუტანა burlesque. მათი გმირები ცხოვრობენ და სუნთქვა. ჩვენ ვაგრძელებთ გაეცნოს ნომერი მხატვრები. თქვენ ნახავთ, თუ როგორ გამომხატველი საგნების მათი ტილოები.

ისტორია იცის ბევრი მაგალითი ფერწერა, როდესაც შემოქმედების და მუშაობის სტილი თაობაში მხატვრების გავლენას ახდენს პოლიტიკური და სოციალური არასტაბილურობის საზოგადოებაში. აქედან გამომდინარე, გავლენის იტალიელი ოსტატების იყო სუნთქვას სუფთა ჰაერი ახლად გათავისუფლებული გავლენა kontrreformatsionnogo ნიდერლანდები.

ხატვის ტექნიკის

როგორც მკვლევარები ამბობენ, ტექნიკით ფლამანდური ფერწერა პირველად შემუშავდა ძმები ვან Eyck. მაგრამ ხელოვნების ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ის ფაქტი, რომ ბევრი იტალიელი ოსტატების გამოიყენება იგივე ტექნიკის გაცილებით ადრე. მოდით არ წასვლას vicissitudes ჩემპიონატი, და ვისაუბროთ ტექნოლოგია თავად.

ქსოვილით დაფარული თავდაპირველად თეთრი წებოვანი პრემიერის. მკურნალობა მას ძალიან ფრთხილად, რადგან ეს იყო თეთრი სინათლის ჩრდილში სამომავლო სურათი. გარდა ამისა, დანარჩენი საღებავი გამოყენებული ძალიან თხელი ფენა, რომელიც საშუალებას ადგილზე შექმნათ ეფექტი განუმეორებელი glow შიგნიდან.

ისევე როგორც მრავალი სხვა ფერწერა ტექნიკის, ფლამანდური აქვს ნათელი თანმიმდევრობა ქმედებები. თავდაპირველად ის "ფორუმში" - ნიმუში სამომავლო სურათი. ეს იყო უხეში მონახაზი, ის pierced ნემსი სიგრძეზე იმიჯი კონტურები. მას შემდეგ, რაც ნახშირის ფხვნილი preform ყურადღებით მომზადებული თარგმნილი ფურცელი.

გადაცემის შემდეგ ესკიზის და ხელმძღვანელობით მისი მომავალი საზღვრები სურათი ბუნდოვანს ნავთობისა და tempera. თხელი ფენით ღია ყავისფერი საფარი იყო, რათა შიდა განათება ნიმუში.

მაშინ მოვიდა ფაზა "მკვდარი საღებავები" (ცივი და ღია ფერები, რომ არ იწვევს რაიმე ინტერესი). და მთავრდება პროცესში გამოყენების შედევრი ნათელი და მდიდარი ფერები, რომ შთაბეჭდილება ჩვეულებრივი ტურისტები და აკადემიური ხელოვნების მოყვარულებს მას შემდეგ.

სამაგისტრო karavadzhizma

იმ XVI-XVII საუკუნეებში ფლამანდური სკოლა ფერწერის გადის ეფექტი კონკრეტული სტილის ევროპული ხელოვნების. Karavadzhizm - მემკვიდრეობა იტალიის master Mikelandzhelo De Caravaggio. ცხოვრობდა რომში და ევროპის ერთ-ერთი უმსხვილესი ბაროკოს ოსტატები. თანამედროვე მეცნიერები თვლიან, რომ მხატვრის დამფუძნებელი რეალიზმის ფერწერა.

მუშაობდა ტექნიკა chiaroscuro (მსუბუქი ჩრდილი), რომელშიც განსხვავებით კონტრასტული ბნელ ადგილებში სურათზე ნათელი. აღსანიშნავია, რომ ვერ ნებისმიერი ესკიზის Caravaggio. იგი მუშაობდა პირდაპირ დამთავრებული ვარიანტი სამუშაოები.

ფერწერა მე -17 საუკუნის იტალიაში, ესპანეთში და ნიდერლანდების მიღებული ახალი განვითარებული, როგორც სუნთქვას სუფთა ჰაერი. ასეთ ტექნიკა იტალიელები მუშაობდა de 'Fiori და Gentileschi, ესპანელი Ribera, ჰოლანდიელი მხატვრების Hendrick ter Brugghen და Barbyuren.
Karavadzhizm ასევე ჰქონდა ძლიერი გავლენა ეტაპზე სამუშაოები ისეთი ოსტატები, როგორც პიტერ პოლ რუბენსი, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour და Rembrandt.

ბამბა karavadzhistov იმოქმედებს მისი სიღრმე და ყურადღება დეტალურად. მოდით ვისაუბროთ უფრო მეტი ჰოლანდიელი მხატვრის, ვინც მუშაობდა ამ ტექნიკით.

პირველივე იდეა აიღო Hendrick ter Brugghen. ის ადრეულ XVII საუკუნეში, ერთად რომში, სადაც ის შეხვდა Manfredi, Gentileschi და Saraceni. ეს იყო ჰოლანდიელი დაიწყო Utrecht სკოლა ხატვის ამ ტექნიკით.

ნაკვეთები რეალისტური ფერწერული, ისინი ხასიათდება ნაზი იუმორით გამოსახული სცენები. Hendrick ter Brugghen გვიჩვენებს არა მარტო ცალკეული მომენტები თანამედროვე ცხოვრებაში, არამედ გადახედოს ტრადიციული ნატურალიზმზე.

შემდგომი განვითარება სკოლა წავიდა Honthorst. აღმოჩნდა, რომ ბიბლია ისტორიები, მაგრამ ნაკვეთი აგებულია სამომხმარებლო თვალსაზრისით ჰოლანდიური XVII საუკუნეში. ასე რომ, მისი ნახატების, ჩვენ ვხედავთ, წმინდა გავლენის chiaroscuro ტექნიკა. იგი მუშაობს გავლენის ქვეშ karavadzhistov მოიყვანა დიდების იტალიაში. მისი ჟანრის სცენები მიერ სანთლის შუქი, მან მოიპოვა მეტსახელად "ღამე".

განსხვავებით Utrecht სკოლა, ფლამანდური მხატვრების როგორიცაა Rubens და Van Dyck არ გახდეს ძლიერი მხარდამჭერები karavadzhizma. ეს სტილი აღინიშნება მათი ნამუშევრები მხოლოდ როგორც ცალკეული ეტაპის ფორმირებაში სტილი.

Adrian Brouwer და დავით Teniers

საუკუნეების განმავლობაში, ხატვის ფლამანდიელი ოსტატების გადის მნიშვნელოვანი ცვლილებები. ჩვენ ვიწყებთ ჩვენი მიმოხილვა მხატვრების მოგვიანებით ეტაპებზე, როცა არ იყო ნაბიჯი დაშორებით მონუმენტური ფერწერა ვიწროდ მიზანმიმართული სუბიექტები.

პირველ რიგში, Brouwer და Teniers ახალგაზრდა და შემდეგ საფუძველი შემოქმედების ბოლო სცენები ყოველდღიურ ცხოვრებაზე ჩვეულებრივი ჰოლანდიური. ასე რომ, Adrian, გრძელდება მოტივებით Pieter Bruegel, რამდენიმე ცვლილება წერილობით ტექნიკა და აქცენტი მისი ფერწერული ტილოები.

იგი ყურადღებას ამახვილებს ყველაზე მახინჯი მხარეს ცხოვრებაში. Valais ფერწერა იგი ეძებს ამ dim smoky taverns და რესტორნები. თუმცა, სურათი Brouwer იმოქმედებს მისი გამოხატვისა და სიღრმისეული ხასიათი. მხატვარი მალავს მთავარი გმირები სიღრმეში, გამოაშკარავებას პირველად ნატურმორტები გეგმა.

ბრძოლა მეტი თამაში კამათელი და ბარათები, საძილე მწეველი და მსმელი ცეკვა. ეს სუბიექტები, დაინტერესებულ მხატვარი.

მაგრამ ბოლოდროინდელი მუშაობა Brouwer გახდება რბილი, მათ აქვთ იუმორის სჭარბობს გროტესკული და აღვირახსნილი. ახლა ტილოები შეიცავდეს ფილოსოფიური განწყობა და ასახავს ნელა brooding სიმბოლო.

სპეციალისტები ამბობენ, რომ XVII საუკუნის ფლამანდური მხატვრების იწყებენ ზრდას ზედაპირული შედარებით წინა თაობის მხატვრები. თუმცა, ჩვენ ვხედავთ გადასვლას ნათელი გამოხატულება მითიური სუბიექტები რუბენსი და Jordaens burlesque მშვიდი ცხოვრება გლეხების Teniers უმცროსი.

ეს უკანასკნელი, კერძოდ, ორიენტირებულია მზრუნველობამოკლებულ მომენტები სოფელ ფესტივალებში. მან სცადა წარმოაჩინოს საქორწილო და სადღესასწაულო მარტივი ფერმერებს. განსაკუთრებით გარე ნაწილები და idealization ცხოვრებაში.

ფრანს Snyders

როგორც ანტონ Van Dyck, რომელიც ჩვენ განვიხილავთ შემდეგ, ფრანს Snyders ერთად ვარჯიში დაიწყო ჰენდრიკ ვან Balen. გარდა ამისა, ეს იყო მენტორი Piter Breygel ახალგაზრდა.

იმის გათვალისწინებით, რომ მუშაობა ამ სამაგისტრო, ვხვდებით სხვა მხარეა ხელოვნების, რომელიც იმდენად მდიდარია ფლამანდური ფერწერა. Snyders ფერწერა არ ჰგავს ფერწერა მისი თანამედროვენი. საფრანგეთში აღმოჩნდა ნიშის და განვითარება სიმაღლეების unsurpassed ოსტატი.

ის იყო საუკეთესო იმიჯი მაინც ცხოვრებაში და ცხოველები. როგორც მხატვარი ცხოველთა მხატვარი მას ხშირად მოწვეული სხვა მხატვრები, როგორიცაა Rubens, შექმნის გარკვეული ნაწილების მისი შედევრები.

მუშაობის Snyder თანდათანობით გადასვლას ნატურმორტები ადრეულ წლებში სცენები ნადირობა გავა. ყველა ანტიპათიას პორტრეტები და სურათები ადამიანი მაინც აქვს, რომ იქ ტილოები. როგორც მან გამოვიდა სიტუაცია?

ეს არის მარტივი, Frans Janssens მიწვეული შექმნათ გამოსახულება მონადირეებს, Jordaens და სხვა მეგობარი კლანში ოსტატები.

ამგვარად, ჩვენ ვხედავთ, რომ ხელოვნების მე -17 საუკუნის Flanders ასახავს ჰეტეროგენული ფაზაში გადასვლას წინა ტექნიკა და დამოკიდებულება. იგი მოვიდა, როგორც გლუვი როგორც იტალიაში, მაგრამ მისცა მსოფლიოს უჩვეულო ქმნილებების ფლამანდური ოსტატები.

იაკობ Yordans

ფლამანდური მე -17 საუკუნის ფერწერა ხასიათდება უფრო მეტი თავისუფლება, ვიდრე წინა პერიოდში. აქ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ არ მხოლოდ ცოცხალი სცენები ცხოვრებაში, არამედ წამოწყება იუმორით. კერძოდ, იაკობ Yordans ხშირად დაშვებული თავი, რათა ცოტა burlesque მისი ფერწერული ტილოები.

მისი მუშაობა, მან მიაღწია დიდ სიმაღლეებზე პორტრეტის, მაგრამ მაინც გახდა თითქმის საუკეთესო გადაცემა ხასიათი სურათზე. ასე რომ, მისი ერთ-ერთი ძირითადი სერია - "დღესასწაულს Bean King" - საფუძველზე ილუსტრაცია ფოლკლორის, პოპულარული გამონათქვამები, ხუმრობები და გამონათქვამები. ამ ფერწერა ასახავს ხალხმრავალ, მხიარული, აქტიური ცხოვრების ჰოლანდიური საზოგადოება XVII საუკუნეში.

საუბრისას ჰოლანდიური ხელოვნების ფერწერის ამ პერიოდში, ჩვენ ხშირად ნახსენები სახელი პიტერ პოლ რუბენსი. ეს იყო მისი გავლენა აისახა სამუშაოები ყველაზე ფლამანდური მხატვრები.

Jordaens ასევე არ გაიქცა ეს ბედი. გარკვეული დროის განმავლობაში იგი მუშაობდა სტუდიაში Rubens, შექმნა ესკიზები ფერწერული ტილოები. თუმცა, აღმოჩნდა, უკეთესია, იაკობი გავაკეთოთ ტექნიკა tenebrizm და chiaroscuro.

თუ გადავხედავთ შედევრები Jordaens, შევადარებთ მათ სამუშაოების პიტერ პოლ, ჩვენ ვხედავთ, წმინდა გავლენის უკანასკნელს. მაგრამ იაკობი ფერწერა უფრო თბილი ფერები, თავისუფლებისა და სინაზეს.

Peter Rubens

განხილვა შედევრები ფლამანდური ფერწერა, რომ აღარაფერი ვთქვათ Rubens. პიტერ პოლ სიცოცხლეშივე იყო აღიარებული ოსტატი. იგი ითვლება ვირტუოზი რელიგიური და მითოლოგიური თემები, მაგრამ არანაკლებ მხატვრული ნიჭი გამოიხატება ხელოვნების ლანდშაფტი და პორტრეტი.

იგი გაიზარდა ოჯახში, რომელიც ჩავარდა disfavour გამო antics მამის მისი ახალგაზრდობა. მალე მათი რეპუტაცია აღდგენის შემდეგ მშობლის სიკვდილის, რუბენსი და მისი დედა დაბრუნდა Antwerp.

აქ, ახალგაზრდა კაცი სწრაფად იძენს საჭირო კავშირები, რათა ის გვერდზე გრაფინია დე Lyalen. გარდა ამისა, პიტერ პოლ შეხვდა Tobias, Verhahtom Van Noort. მაგრამ განსაკუთრებული გავლენა მას მენტორ დაეხმარა ოტო ვან Veen. ეს არის მხატვრის გადამწყვეტი როლი ითამაშა ჩამოყალიბებაში მომავალი ოსტატი სტილი.

Otto უყვარდა კლასიკური ავტორები, მითოლოგია, ილუსტრირებული სამუშაოები Horace, და მცოდნე იტალიური რენესანსის. ამ თვისებების მისი პიროვნების Van Fan და მისცა ახალგაზრდა მხატვარი.

ოთხი წლის შემდეგ, სტაჟირება Otto Rubens მიიღოს კლანში ასოციაცია მხატვრების, engravers და მოქანდაკეები სახელწოდებით "კლანის წმინდა ლუკა". გამოსაშვები თანახმად, ხანგრძლივი ტრადიცია ჰოლანდიელი ოსტატები, იყო მოგზაურობა იტალიაში. არსებობს პიტერ პოლ ჩართული შესწავლა და გადაწერა საუკეთესო შედევრები ეპოქაში.

გასაკვირი არ არის, ფერწერული ფლამანდური მხატვრების მისი თვისებები ჰგავს ტექნიკის ზოგიერთი იტალიელი ოსტატები რენესანსის.

იტალიაში, Rubens ცხოვრობდა და მუშაობდა ცნობილი ქველმოქმედი და კოლექციონერი Vincenzo Gonzaga. ამ პერიოდში მისი შემოქმედების მკვლევართა მოვუწოდებთ მანტუა, რადგან ქალაქის ეწოდა პიტერ პოლ მფარველი.

მაგრამ პროვინციის ადგილს და სურვილი გამოიყენოს ეს Gonzaga არ მინდა Rubens. წერილში წერს, რომ ისევე, როგორც კარგად ვერ გამოიყენებს Vicenzo პორტრეტი ხელოსნები მომსახურება. ორი წლის შემდეგ, ახალგაზრდა კაცი აღმოაჩენს პატრონების და ბრძანებებს რომში.

მთავარი მიღწევა რომაული პერიოდის იყო მხატვრობის სანტა მარია Vallicella და საკურთხევლის მონასტერი Fermo.

მას შემდეგ, რაც დედის გარდაცვალების შემდეგ, Rubens დაბრუნდა Antwerp, სადაც ის სწრაფად გახდა ყველაზე მაღალანაზღაურებადი ოსტატი. მიღებული ხელფასის მის მიერ ბრიუსელში გამართულ სასამართლო, იცხოვრებს გრანდ სტილი, აქვს დიდი სახელოსნო, ბევრი apprentices.

გარდა ამისა, პეტრე პავლე ურთიერთობების ორდენი Jesuits, რომელიც აღიზარდა, როგორც ბავშვი. მათგან მიიღო შეკვეთებს ინტერიერი Antwerp ეკლესია წმინდა Karla Borromeya. აქ მას ხდის საუკეთესო სტუდენტი - Anton Van Dyck, რომელიც ჩვენ განვიხილავთ ქვემოთ.

მეორე ნახევარში მისი ცხოვრება Rubens გატარებული დიპლომატიურ მისიებს. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, მან შეიძინა სასახლე, სადაც ვირი, აიღო დეკორაციები და გამოსახულება გლეხის ცხოვრების.

მუშაობა ამ დიდი მხატვრის გავლენა განსაკუთრებით Titian და Brueghel. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები ფერწერა "სამსონი და დალილა", "ბეჰემოტს ნადირობა", "გაუპატიურება ქალიშვილები Leucippus".

Rubens ჰქონდა ასეთი ძლიერი გავლენა დასავლეთ ევროპის ფერწერა, რომ 1843 წელს მწვანე მოედანზე Antwerp ძეგლი დაისვა მას.

Anton Van Dyck

სასამართლომ portraitist, master მითოსური და რელიგიური თემები ფერწერა, მხატვარი ბაროკოს სტილის - ყველა მახასიათებლები antona Van Dyck, საუკეთესო სტუდენტი პიტერ პოლ რუბენსი.

ფერწერა ტექნიკის ოსტატები დროს წარმოქმნილი ვარჯიშობს ჰენდრიკ ვან Balen, რომელმაც მას შეგირდად. ეს იყო წელი გაატარა ამ მხატვრის სახელოსნო დაშვებული Anton სწრაფად მოიპოვოს ადგილობრივი პოპულარობა.

თოთხმეტი, მან დაწერა პირველი შედევრი თხუთმეტი გახსნა თავისი პირველი მაღაზია. ასე რომ, ადრეულ ასაკში Van Deyk Antwerp ხდება ცნობილი.

ჩვიდმეტი Anton მიიღოს კლანის წმინდა ლუკა, სადაც ის გახდა სტაჟიორის ზე Rubens. ორი წლის განმავლობაში (1918 და 1920), Van Deyk წერს დაფები ცამეტი პორტრეტს იესო ქრისტე და თორმეტი მოციქულის. დღეს ეს სამუშაოები ბევრი მუზეუმები მსოფლიოში.

ხელოვნების ფერწერის antona Van Dyck უფრო მეტად რელიგიურ თემებზე. მან დაწერა თავისი ცნობილი სახელოსნო Rubens ფერწერა "აღსაყდრების გვირგვინი" და "მობილური Judas".

მდებარეობა 1621 იწყება პერიოდი მოგზაურობა. თავდაპირველად, ახალგაზრდა მხატვრის დაფუძნებული ლონდონში, King James, მას შემდეგ, რაც მოგზაურობა იტალიაში. 1632, ანტონ დაბრუნდა ლონდონში, სადაც ჩარლზ I მიუძღვნა რაინდი და აძლევს თანამდებობაზე სასამართლო მხატვარი. აქ ის მუშაობდა, სანამ მისი გარდაცვალების შემდეგ.

მისი ნამუშევარი გამოიფინა მუზეუმებში Munich, Vienna, ლუვრის მუზეუმი, Washington, New York და სხვა მრავალი ადგილი მთელს მსოფლიოში.

ამდენად, ჩვენ ვართ თქვენთან ერთად, ძვირფასო მკითხველს, არ შეიტყო ფლამანდური ფერწერა. თქვენ გაქვთ იდეა ისტორიის შესახებ, მისი ფორმირებისა და ტექნიკა მიღების ფერწერა. ჩვენ ასევე შეხვდა მოკლედ დიდი ჰოლანდიელი მხატვრების პერიოდში.