Აბრამის ოთახი: ბიოგრაფია და ფილმოგრაფია

იგი ნიჭიერი, ექსპანსიური და სამეწარმეო დირექტორი იყო. ის ყოველთვის ცდილობს შეეჩერებინა პირის მჭიდრო გამონათქვამები, ადამიანის გრძნობების გამოვლენა, იგნორირება, ამიტომ, ყველაზე გაბედული და არაჩვეულებრივი კინემატოგრაფისტი. აბრამ რომამ გააკეთა ფილმები, სადაც ყურადღება გამახვილებულია კონკრეტულ პიროვნებაზე, მის პრობლემებზე და საიდუმლო საიდუმლოებზე. ამავდროულად, რეჟისორი მუდმივად ეძებს ახალ გადაწყვეტილებებსა და ფორმებს კინოთეატრში, ცდილობს გაავრცელოს კლასიკური ხელოვნების საზღვრები. აბრამ რომმი შედარებით პროფესიონალურ მსახიობეს უთმობს ტექნოლოგიის მაგისტრატურას, გარკვეული მანქანა, რომელიც შექმნილია უახლესი ბიომექანიკით ...

წლების განმავლობაში მისი სამი ქალაქი გახდა მისი საყვარელი და მშობლიური: ვილნა, სარატოვი და მოსკოვი. ერთ ბავშვობაში გავიდა, მეორეში მან ხელოვნების პირველი ნაბიჯები გადაიღო, ხოლო მესამეში მან თავისი საუკეთესო ფილმები შექმნა. თუმცა, აბრამ რომმი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ როგორც რეჟისორი, იგი ასევე ნიჭიერი სცენარისტია. რა იყო მისი შემოქმედებითი გზა და რა ფილმების მოუტანა მას ეროვნული აღიარება? განვიხილოთ ეს საკითხი უფრო დეტალურად.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

აბრამ მატვეევის ძე ბალტიის ქალაქ ვილნაშია. დაიბადა 1894 წლის 28 ივნისს.

მისი მშობლები მდიდარი ადამიანები იყვნენ, ამიტომ სურდათ შვილის ღირსეული განათლება. ბიჭი მიდის გიმნაზიაში, რის შემდეგაც იგი მიდის პეტროგრადში ფსიქოროლოგიურ ინსტიტუტში. რამდენიმე წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომი იწყება ქვეყანაში და მასში მონაწილეობს ახალგაზრდა მამაკაცი.

შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი

გასული საუკუნის მეათე წლის ბოლოს, აბრამის ოთახი სარატოვშია. აქ, მინიატურების თეატრის სცენაზე, რომელიც მან გახსნა, პირველად თავისი პირველი პიესა აყენებს. ცოტა დრო გაივლის და ახალგაზრდა მამაკაცი შექმნის საკუთარ მელპომენე ტაძარს, რომელსაც "პიგონ" უწოდა. თუმცა, მისი შთამომავლობა შემდგომში დაიხურება და ხედავს ფილისტიზმის, ბურჟუაზიულობისა და პროვინციალიზმის ოთახის ელემენტების მუშაობას. მაგრამ სარატოვის უნივერსიტეტში მედიცინის სწავლა განაგრძო კრეატიულობის ამაღლებაში, თავდაპირველად ადგილობრივი სამხატვრო სამსახურის მასწავლებელი, შემდეგ თეატრალური ხელოვნების უმაღლესი სახელმწიფო სემინარების რექტორი. ბავშვთა და დემონსტრაციურ თეატრთა მენეჯმენტებს სურდათ აბრამ მატვევიჩი, სცენაზე სცენაზე დადგეს და ახალგაზრდას სიამოვნებით აკეთებდნენ.

ერთხელ ლუნაჩარსკი თავის ქალაქში ყოფნის დროს ვოლგაში დაინახა ახალგაზრდა მამაკაცის თეატრალური წარმოდგენები და ძალიან კმაყოფილი იყო მათთან. სახალხო კომისარი განათლებისთვის პირადად ესაუბრა დირექტორს და ამტკიცებდა, რომ აბრამის ოთახი დედაქალაქში წავიდა, სადაც ის შეძლებდა სრულ ნიადაგს.

1923 წელს მოსკოვში ახალგაზრდა მამაკაცი მოდის.

კარიერა დედაქალაქში

თავდაპირველად მან მიიღო რევოლუციის თეატრში რეჟისორი, შემდეგ კი იგი გახდა რუსეთის ყველა უმაღლესი სასწავლებლის უმაღლეს პედაგოგიურ სკოლაში. თანდათანობით, ოთახი იღვიძებს ინტერესი კინემატოგრაფიაში. მალე ახალგაზრდა მამაკაცი ცდილობს თავისი ხელით ახალ სფეროში.

პირველი სამუშაო კომპლექტი

უნდა აღინიშნოს, რომ აბრამ რომი, რომლის ფილმებში ფილმებში ორი ათეული ნამუშევარი შედის, ასევე მუშაობდა ფერწერაზე, რომლის გადაღებაც არასოდეს დასრულებულა.

მისი ბოლო წლების განმავლობაში იგი ცდილობდა კლასიკას მიმართოს.

მისი პირველი ნამუშევარია კომედია "რბოლისთვის არაყი" (1924). იუმორისტული ამბების ცენტრში არის shoemaker-apprentice, რომელმაც შეძლო გადასცა პოლიციის ყველაზე გავრცელებული moonshiners. თუმცა, ყველაფერი ეს ხდება ოცნებაში. სამწუხაროდ, მაესტროს ეს სურათი არ გადარჩა, ვიდრე ჩვენი დღეები. შემდეგ მოჰყვა მოკლემეტრაჟიანი ფილმი "რას ამბობს" მოსე, ეს გამოიცანით კითხვას "(1924). და ეს ნამუშევარი, რომელშიც არბჰემ რომამი რეჟისორი და სცენარისტი იყო, არ იყო დაცული. სურათის სიუჟეტი ასევე გაურკვეველია.

1926 წელს მაესტრომ დაიწყო სრულმეტრაჟიანი ფილმის "სიკვდილის ძილი" გადაღება. თუმცა, სამოქალაქო ომის დროს გემის "გედების" შესახებ განვითარებული მოვლენების ამბავი ფილმ კრიტიკოსებისგან არ იწვევდა. მე არ მომწონს ფილმი და საბჭოთა ჩინოვნიკები, რომლებმაც იგრძნო, რომ ავტორი ცდილობდა გამოეხატა ძალიან რთული თემები.

პირველი წარმატება

დიდება მოვიდა აბრამ მატვეევიჩის შემდეგ ფირის "მესამე Meshchanskaya" (1927) გათავისუფლების შემდეგ. მასში მან პირი და მისი გრძნობები forefront. ამბავი სიყვარულის სამკუთხედი ძალიან აღელვებს არასტაბილური საბჭოთა მაყურებელს. აბრამ რომა, რომლის ფილმები საბჭოთა კინოს კლასიკად იქცა, აშკარად აჩვენებს, თუ როგორ შეუძლია ქალის შეგრძნება ორი ადამიანისთვის, იმ ადამიანებს, რომლებსაც მეგობრობენ. მაგრამ საბოლოო სურათში ქალი ტოვებს ორივე. თუმცა, ხელისუფლებამ აუდიტორიის ენთუზიაზმი არ გააცნო, სოციალისტური რეალიზმის იდეებიდან გამომდინარე სურათის გათვალისწინებით.

1920-იანი წლების ბოლოს, აბრამ რომი, რომლის ბიოგრაფია აუცილებლად იმსახურებს ცალკე გამოკვლევას, კიდევ ერთი სურათს აშორებს, რაც გაუგებარია საბჭოთა ხელისუფლებისთვის. ეს საკითხია "შემცირება, რომელიც არ დაბრუნდება" (1929). ამ ფილმში მაესტრო მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ საზოგადოებისგან იზოლაციის პირობებში ადამიანს შეუძლია აღორძინება.

Opal

მას შემდეგ, რაც ხელოვნების ლენტები გათავისუფლდა "მესამე მეშჩანსკაია" და "პატარძალი, რომელიც არ დაბრუნდება", ასევე დოკუმენტური "ბარბსი", რომელიც მოგვითხრობს ებრაელი კოლონისტების ცხოვრებას, ხელისუფლება ოთახში გადახტა.

შედეგად, რეჟისორი "გააძევეს" მოსკოვი უკრაინის სსრ-ს დედაქალაქში.

მუშაობა კიევში

აქ მაესტროს კინოთეატრ სტუდია "უკრაინა" მუშაობს. მალე, აბრამ რომა, რომლის ფოტოც რეგულარულად იყო გამოცემული საბჭოთა პრესაში, გადაიღეს ფილმი "ავსტრიის ახალგაზრდობა" (1935). ეს ფილოსოფიური რომანტიკული დრამა სიყვარულით შევა საბჭოთა კინოს სახაზინო. სცენარი დაწერილია იური ოლეშას მიერ.

ფილოსოფიური სიყვარულის ისტორია

ფილმში არ არსებობს მკაფიო დროითი ლიმიტები: პარალელურად, წარსულის ეპოქის "გარდაცვალების" გმირები: გადარჩენილი ფედორ ციტრონოვი, დოქტორი სტეფანოვი და ახალი თაობის წარმომადგენლები, რომელთა ორგანოებიც ბერძენი სპორტსმენები არიან. ამავე დროს, ისინი ცდილობენ სრულყოფილნი იყვნენ როგორც ფიზიკურად, ისე სულიერად, მკაცრად აკმაყოფილებენ პატივისცემის კოდექსს, რომლებიც ეფუძნება სულის სიმტკიცეს, მტკივნეულობას, perseverance, chastity.

თუმცა, ფილმში არის კიდევ ერთი კანონი, რომელიც ხელმძღვანელობს ახალგაზრდა გოგონას. მისი მთავარი წესია: "თუ რამე გინდა, მაშინ გინდა შენი სურვილები, არ აქვს მნიშვნელობა. არ დაიბრუნე შენი იმპულსები. "

სურათი აშენებულია მარადიული კონკურენციის ფორმატში, მუდმივი ბრძოლა, რომ გახდეს სრულყოფილი. აქ ფული არ თამაშობს როლს, არ არსებობს სოციალური უთანასწორობა და ყველაფერი გაკეთდება იმისათვის, რომ ახალი ტომი ჩამოყალიბდეს. მაგრამ აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ თანასწორობა შეუძლებელია იდეალურ გარემოშიც კი. შეგიძლიათ განახორციელოთ ნებისმიერი სახის პროპაგანდა, მისცეს რაიმე სახის edification, მაგრამ ორი იდენტური ადამიანი ვერ გაიზრდება, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად რთულია თქვენ ცდილობენ.

სიყვარულის ხაზია "მკაცრი ბიჭი". კვლავ რეჟისორი აბრამ რომი აღძრავს განზრახ ტენდერის გრძნობას. გმირები აიძულებენ არჩევანის გაკეთებას, მიუხედავად იმისა, რომ მორალის თვალსაზრისით, ეს რთულია. ამდენად, მაესტრო აშკარად დაამტკიცა - იდეალურ საზოგადოებაში კი განუყოფელი სიყვარულის ადგილია .

ფილმი აღმოჩნდა ფილოსოფიური და დრამატული: დიდი ხნის განმავლობაში ვერ მოახერხეს სახელით. თავდაპირველად, შესთავაზა "დისკო", შემდეგ კი "Magic Komsomolets", მაგრამ შემდეგ შეიცვალა "მკაცრი ახალგაზრდობა". 1936 წელს ცენზორებს ეკრძალებოდა ამ ფილოსოფიური სურათის ჩვენება ფართო ეკრანზე და აეხსნა ის ფაქტი, რომ სურათის სიუჟეტი შორს არის რეალობიდან და მისი კონცეფცია სრულიად გაუგებარია. ფილმი შედევრია სამოციან წლამდე, მხოლოდ მაშინ დაიწყო მასობრივი მაყურებლის წინაშე. უნდა აღინიშნოს, რომ ფირზე "მკაცრი ახალგაზრდობა" დაყენებული პრობლემები აქტუალურია.

შემოქმედებითი შესვენება

ბუნებრივია, ხელისუფლების რეაგირების შემდეგ სურათზე "Austere Youth", მაესტროს ვეღარ მშვიდად გამოიყურება მისი მუშაობის კრიტიკაზე. ის აღარ ფილმებს, მხოლოდ სწავლების კონცენტრაციას.

მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ მან მოულოდნელად გააცნობიერა, რომ მისი ნამდვილი ნომინაცია იყო რეჟისორი.

მეორე ქარი

1940 წელს აბრამ მატვეევიჩი მოსკოვში მუშაობდა, გადაეღო ფილმის გადაღება. ამჯერად ის უჩვენებს სურათებს, რომლებიც მისაღებია ცენზორებისთვის. ნახატებისთვის დამტკიცდა შემდეგი ფილმები: "სქემა №5" (1939), "შემოჭრა" (1944), "იუგოსლავიის მთაში" (1946).

შემოქმედების გვიან ეტაპი

1956 წელს როემმა ექიმების პასუხისმგებლობის თემას მიმართა, რომლებიც, ნებისმიერ ფასად, სიცოცხლის გადასარჩენად. შედეგად, ფილმი "გული სცემს ერთხელ ...". სამოციან წლებში მაესტროს გადაღებული ნახატები რუსული კლასიკოსის ნამუშევრების საფუძველზე. კერძოდ, ჩვენ ვსაუბრობთ ribbons "Garnet სამაჯური" (კუპრინის მიხედვით, 1964), "ყვავილები დაგვიანებულია" (ჩეხოვის თქმით, 1969).

სხვა როლი

აბრამ მატვევიჩი არ იყო მხოლოდ ფილმების რეჟისორი, არამედ ისეთი ფილმების სამხატვრო ხელმძღვანელი, როგორიცაა "საქმე №306" (1956), "გრაფის ნანგრევებზე" (1957). ფილმში "Kiss Mary Pickford", ის ცდილობდა ხელი მოქმედებდა როგორც მსახიობი.

ხელოვნებაში მონაწილეობა

ეჭვგარეშეა, რომა გახდა ახალი მიმართულების ავტორი კინოში. თანამედროვე კინემატოგრაფები მისი სტილის ჰიპერრეალიზმს მოუწოდებენ, რომელიც ეფუძნება გარემოზე ყურადღების კონცენტრირებას, შემსრულებლის თამაშის ნივთს, აქცენტი ადამიანის შინაგანი სამყაროზე.

ხელოვნების შესწავლის მიზნით მას დაეხმარა ფსიქოლოგის ვ.ბეხტერევის ნამუშევრები და ზ. ფროიდის ფსიქოლოგიის ანალიტიკოსი, თეატრალურ ეტაპზე მუშაობა, მედიცინის პროფესია პროფესიულ საფუძველზე.

პროფესიის გარეთ

იყო აბრამის ოთახი ბედნიერი პროფესიის გარეთ? რეჟისორის პირადი ცხოვრება საუკეთესო იყო. მან დაქორწინდა მსახიობი ოლგა ჟიჟნევა, რომელიც შემდგომში თითქმის ყველა სურათს გადაღებული ჰქონდა. მაგრამ არ ყოფილა შვილები აბრამ მატვევიჩი.

მაესტრო 1976 წლის 26 ივლისს მოსკოვში გარდაიცვალა. იგი დაკრძალეს Vvedensky (გერმანიის) სასაფლაოზე, მეზობლის კარი მეუღლესთან.