Გამოჩენილი კომპოზიტორების რენესანსის

ისტორიკოსი Jules Michelet XIX საუკუნეში, ეს იყო პირველი შემთხვევა, გამოიყენება ტერმინი "რენესანსი". მუსიკოსების და კომპოზიტორების, რომელიც ამ სტატიაში ეკუთვნის პერიოდში დაიწყო XIV საუკუნეში, როდესაც შეცვლის შუა საუკუნეების ეკლესია მბრძანებლობა მოვიდა საერო კულტურის, მისი ინტერესი ადამიანის უფლებებს.

მუსიკა რენესანსის

ევროპის ქვეყნების სხვადასხვა დროს, არ შევიდა ახალი ერა. ცოტა ხნით ადრე იდეები ჰუმანიზმის წარმოიშვა იტალიაში, მაგრამ მუსიკალური კულტურის დომინირებს ჰოლანდიური სკოლა, სადაც პირველი სპეციალური parametrized (თავშესაფრებში) ჩამოყალიბდა სამების საკათედრო ტაძარში, მოამზადებენ მომავალი კომპოზიტორები. მთავარი ჟანრის დროს ნაჩვენებია ქვემოთ მოყვანილ ცხრილში:

ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორების რენესანსის ჰოლანდია - არის Giyom Dyufai, იაკობ Obrecht, Josquin des Prez.

დიდი ჰოლანდიური

Johannes Ockeghem განათლება Notre Dame parametrized (Antwerp) და 40-იან წლებში, XV საუკუნის სამლოცველოს გახდა chorister სასამართლოში ჰერცოგ, შარლ I (საფრანგეთი). ამის შემდეგ, მან სამლოცველო სამეფო კარზე. რა ცხოვრობდა, რომ მწიფე ასაკის, მან დატოვა დიდი მემკვიდრეობა ყველა ჟანრის, რომელმაც დაადასტურა თავად გამოჩენილი polyphonists. ჩვენამდე ხელნაწერი მისი 13 მასები მოუწოდა Chigi კოდექსი, რომელთაგან ერთი არის მოხატული 8 ხმა. იგი გამოიყენება არა მხოლოდ სხვა ადამიანი, არამედ საკუთარი ჰანგები.

Orlando Lasso დაიბადა რა არის ბელგიაში (Mons) 1532-m. მისი მუსიკალური უნარი იყო ადრეულ ბავშვობაში. ბიჭი გაიტაცეს სახლიდან სამჯერ დიდი მუსიკოსი. მთელი თავისი ცხოვრება გაატარა Bavaria, სადაც Albrecht V ჰერცოგი ეზოში მოქმედებდა როგორც ტენორი, და შემდეგ ხელმძღვანელობდა სამლოცველო. მისი უაღრესად პროფესიონალი გუნდი დაეხმარა გარდაქმნა მიუნხენში ევროპის მუსიკალური ცენტრი, სტუმრობს ბევრ ცნობილი კომპოზიტორების რენესანსის.

მას მოვედით შესწავლა ასეთი ნიჭი იოჰან Eckard, Leonard Lechner, იტალიური D. გაბრიელი. მისი ბოლო დასასვენებელი ადგილი 1594 მეტრი მან აღმოაჩინა ტერიტორიაზე ეკლესია მიუნხენში, რის გამოც დიდი მემკვიდრეობა: 750-ზე მეტი motets, 60 მასები და ასობით სიმღერები, რომელთა შორის ყველაზე პოპულარული იყო Susanne un jour. ინოვაცია განასხვავებს მას motets ( "წინასწარმეტყველება Sibyls"), მაგრამ იგი ცნობილია წყალობით საერო მუსიკის, რომელიც ბევრი იუმორი (vilanella O bella Fusa).

იტალიური სკოლა

გამოჩენილი კომპოზიტორების რენესანსის იტალიაში გარდა ტრადიციულ სფეროებში აქტიურად ვითარდება ინსტრუმენტული მუსიკა (ორგანო, string & ხემიანი ინსტრუმენტები, ფორტეპიანო). ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტი იყო არფაზე, და ბოლოს XV საუკუნეში იყო კლავესინი - წინამორბედი ფორტეპიანო. საფუძველზე ელემენტები ხალხური მუსიკის განვითარდა ორი ყველაზე გავლენიანი სკოლა შემადგენლობა: Roman (Giovanni Palestrina) და Venetian (ანდრეა გაბრიელი).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina მიიღო სახელწოდება სახელი მახლობლად რომში, სადაც ის დაიბადა და მსახურობდა მთავარი ეკლესია ორგანისტი და ლოტბარი. მისი დაბადების თარიღი ძალიან სავარაუდო, მაგრამ იგი გარდაიცვალა 1594 წელს მ. ხანგრძლივი ცხოვრების წერდა 100 200 მასები და motets. მისი "მასობრივი პაპი Marcellus" გამოიწვია აღტაცება პიუს IV, და მოდელი გახდა კათოლიკე სასულიერო მუსიკა. Giovanni - ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი ვოკალური სიმღერა გარეშე მუსიკალური თანხლებით.

Andrea გაბრიელი, ერთად მისი სტუდენტი და ძმისშვილი Giovanni მუშაობდა სამლოცველო წმინდა მარკოზის (XVI საუკუნე), "Coloring" საგუნდო სიმღერა ხმა ორგანოებისა და სხვა ინსტრუმენტები. Venetian სკოლის gravitated საერო მუსიკა, და წარმოების "ოიდიპოსი" მიერ სოფოკლე სცენაზე, ანდრეა გაბრიელი Choir მუსიკა დაიწერა, ნიმუში საგუნდო მრავალხმიანობის და harbinger მომავალი ოპერა.

თვისებები გერმანული სკოლის

გერმანულ მიწაზე მიერ წამოყენებული ლუდვიგ Senfl, უკეთესი polyphonist XVI საუკუნეში, ვერ მიაღწია, თუმცა, დონეზე ჰოლანდიური ოსტატები. სიმღერები პოეტი-მომღერალი, მათ შორის სახალხო რეწვის ოსტატების (Die Meistersinger) - ასევე სპეციალური მუსიკა რენესანსის. გერმანელმა კომპოზიტორმა მღეროდნენ Corporation: Tinkers, shoemakers, weavers. ისინი გაერთიანებულია ტერიტორიაზე. გამოჩენილი წარმომადგენელი ნიურნბერგის სკოლა დაიწყო სიმღერით Gans Saks (წლის ცხოვრების: 1494-1576).

დაიბადა ოჯახში მკერავის, მთელი თავისი ცხოვრება მუშაობდა მეწაღე, ნათელი erudition და მუსიკალური და ლიტერატურული ინტერესებს. მან წაიკითხა ბიბლია ინტერპრეტაცია დიდი რეფორმატორი ლუთერ, იცოდა უძველესი პოეტები და დაფასებული ბოკაჩო. როგორც ხალხური მუსიკოსი, Sachs არ საკუთარი ფორმები პოლიფონია, მაგრამ ის მელოდიის სიმღერა საწყობი. ისინი ახლოს იყვნენ ცეკვა, ეს არის ადვილად დასამახსოვრებელი და აქვს გარკვეული რიტმს. ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო "ვერცხლისფერი სრულყოფილი".

რენესანსის: France მუსიკოსების და კომპოზიტორების

ფრანგული მუსიკალური კულტურის ნამდვილად განიცდიან რენესანსის მხოლოდ XVI საუკუნეში, როდესაც სოციალური საფუძველი მომზადდა ქვეყანაში.

ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენლების Kleman Zhaneken. ცნობილია, რომ იგი დაიბადა Chatellerault (ბოლოს XV საუკუნე) და წავიდა სიმღერა-boy პირადი კომპოზიტორი მეფე. მისი მხატვრული მემკვიდრეობის მხოლოდ საერო სიმღერები გამოქვეყნებული Attenyanom. ისინი 260, მაგრამ რეალურ დიდების მიღებული იმ რომლებმაც გაიარეს გამოცდა დრო: "Birdsong", "ნადირობა", "Skylark", "ომი", "ტირის Paris". ისინი მუდმივად დაბეჭდილი და გამოიყენება სხვა დამუშავება.

მისი სიმღერები უკვე ღიად და ჰგავდა საგუნდო სცენები, სადაც გარდა onomatopoeia და cantilena of ხმა შეძახილებით იმყოფება პასუხისმგებელი დინამიკა მუშაობა. ეს იყო თამამი მცდელობა, რათა იპოვოს ახალი მეთოდების გამოსახულება.

მათ შორის ცნობილი კომპოზიტორების საფრანგეთში - Guillaume ქვაბები, zhak Modyui, Baifa ჟან კლოდ Lejeune, კლოდ Gudimel, იძლევა მუსიკა ჰარმონიული საწყობი, რამაც ხელი შეუწყო ასიმილაციის მუსიკის ფართო საზოგადოებისათვის.

კომპოზიტორთა რენესანსის England

XV საუკუნეში ინგლისში მოხდა ზემოქმედების ქვეშ სამუშაოები John Dabsteyla და XVI - Uilyama Borda. ორივე ოსტატები, იმას, რომ სულიერი მუსიკა. Bird დაიწყო ორგანისტი ლინკოლნ ტაძარი, და დასრულდა მისი კარიერა სამეფო Chapel ლონდონში. პირველად მან შეძლო ეხებოდეს მუსიკა და მეწარმეობის. In 1575, თანამშრომლობით კომპოზიტორის Tallis გახდა მონოპოლისტი გამოქვეყნების მუსიკალური ნაწარმოებები, რომელიც არ მოუტანს მას მოგება. მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში სასამართლოებში იცავდა მათი საკუთრების უფლება. მისი გარდაცვალების შემდეგ (1623) ოფიციალურ დოკუმენტებში სამლოცველო, მას ეწოდა "დამფუძნებელი მუსიკა."

რა დარჩა დიდი კომპოზიტორების რენესანსის? Bird გარდა გამოქვეყნდა anthologies (Cantiones Sacrae, Gradualia) შემონახული ბევრი ხელნაწერები, თუ გავითვალისწინებთ მათ განკუთვნილია მხოლოდ შიდა მომსახურება. მოგვიანებით გამოქვეყნდება madrigals (Musica Transalpina) აჩვენა, რომ დიდი გავლენა იტალიის ავტორები, მაგრამ რამდენიმე მასები და motets შევიდა ოქროს ფონდი სასულიერო მუსიკა.

ესპანეთი Cristobal de Morales

საუკეთესო წარმომადგენლები ესპანური მუსიკალური სკოლა გაიარა ვატიკანის, საუბარი პაპის სამლოცველო. ისინი იგრძნო გავლენა ჰოლანდიელი და იტალიელი ავტორები, აქედან გამომდინარე, მხოლოდ რამდენიმე მოახერხა, რომ გახდეს ცნობილი ქვეყნის გარეთ. რენესანსის კომპოზიტორთა ესპანეთიდან polyphonists შექმნაში საგუნდო სამუშაოები. Brightest წარმომადგენელი - Cristobal de Morales (XVI საუკუნე), რომელმაც parametrized Toledo და განათლებული მეტი სტუდენტი. მიმდევარი Josquin des Prez, Cristobal privnos სპეციალური ტექნიკა რიგი სამუშაოები მოუწოდა ჰომოფონიური.

ყველაზე დიდი პოპულარობა მოიპოვა ორი requiem ავტორი (ბოლო - ხუთი ხმა), ისევე როგორც Mass "შეიარაღებული კაცი." მან დაწერა და საერო სამუშაოები (კანტატა საპატივცემულოდ სამშვიდობო ხელშეკრულება 1538 წელს), მაგრამ ეს ეხება მისი ადრინდელი ნამუშევრები. სასაქონლო შევიდა ბოლოს ცხოვრებაში სამლოცველო Malaga, დარჩა ავტორი სასულიერო მუსიკა.

ნაცვლად დასკვნა

კომპოზიტორთა რენესანსის და მათი ნამუშევრები მოამზადეს დაუდგა ინსტრუმენტული მუსიკა XVII საუკუნეში და წარმოქმნას ახალი ჟანრი - ოპერა, რომელიც შეცვალა intricacies მრავალი ხმები მოდის უზენაესობას წამყვანი მელოდიას. მათ ნამდვილი გარღვევა განვითარების მუსიკალური კულტურის და აღნიშნეს დასაწყისში თანამედროვე ხელოვნების.