Კომპოზიცია ვიზუალურ ხელოვნებაში: ძირითადი კანონები

სიტყვა "კომპოზიცია" ლათინურ "კომპოზიტიდან" მოდის, რაც იმას ნიშნავს, მარტივად რომ ვთქვათ, კომპოზიცია სურათის აშენების გზაა, რომელიც მაყურებლის მიერ მისი აღქმა განსაზღვრავს. ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში აქვს გარკვეული სტრუქტურა, რომელიც შეესაბამება მის ნაკვეთს.

კომპოზიცია ტექნოლოგიების თვალსაზრისით - კონცეფცია არ არის ზუსტი, ვინაიდან წარსულის თითოეული სკოლა იყო საკუთარი მეთოდები და წესები, რომლებიც ქმნიდნენ ფერწერის მშენებლობას. თუმცა, თუ გაანალიზებს მთელ მსოფლიოში ხელოვნების ხელოვნების ნიმუშს, შეგიძლიათ განსაზღვროთ ობიექტური, უნივერსალური კანონების განსაზღვრა, ისინი არანაირად არ ემორჩილებიან ინდივიდუალურ ინდივიდებს ინდივიდუალურ მხატვრებს, ტენდენციებსა და სკოლებს. ისინი ყველაზე სწორად იქნება კომპოზიციის კანონები.

იდეოლოგია

კომპოზიცია ვიზუალურ ხელოვნებაში არის, უპირველეს ყოვლისა, იდეოლოგიური პრინციპის ფოკუსი. არ არის სურათი, მიუხედავად იმისა, ჯერ კიდევ სიცოცხლე ან პორტრეტი და ლანდშაფტი, არ არის მოდელი "ფოტოგრაფიული" კოპირება. სხვადასხვა დეტალების შერჩევა და მათი ტიპების გადასაწყვეტი, პირველ რიგში, მხატვარი ცდილობს თავისი საკუთარი, ინდივიდუალური დამოკიდებულების შერჩევა, შერჩეულ ნაკვეთზე, საკუთარი გაგებით.

მარტივად რომ ვთქვათ, ვიზუალური ხელოვნების კომპოზიცია ხელს უწყობს მხატვრის მოდელს დაინტერესებას, და რატომ გადაწყვიტა იგი. ამის გარეშე, სურათის გადაღება უბრალოდ ხელნაკეთი ასლი, აღარ იქნება. აქედან გამომდინარე, შემოქმედების, იდეოლოგიური დიზაინის არსებობა ძნელია გადაჭარბებული იყოს.

რეალურ, "ცოცხალი" სურათების შესაქმნელად, ვიზუალური ხელოვნების კომპოზიცია მხოლოდ ტექნიკას წარმოადგენდა, მხატვარს ასევე უნდა ჰქონდეს მგზნებარე გული, გონება და დამოუკიდებლად და ღრმა აზროვნება. მარტივად რომ ვთქვათ, სურათის იდეოლოგია არ არის იმდენად მისი თემა, როგორც მხატვრის მიმართ და ზოგადად მთელი ცხოვრების მანძილზე.

ანალიზი და ინტუიცია

ნებისმიერი მხატვრული შემოქმედება მოითხოვს მასტერს, ჰქონდეს ინტუიცია და გაანალიზება. კომპოზიცია სურათების წერის, მისი ფორმატის, აღსრულებისა და მოტივის საშუალებებში უნდა შეიქმნას მხოლოდ ინტუიციური მოძრაობის პროცესში, რათა შეიქმნას შინაარსი. გარდა ამისა, მხოლოდ მოახერხა გაანალიზდეს მუშაობა ამ გზით შექმნილი, მხატვარი შეუძლია მას დასრულებას. უფრო მეტიც, მხოლოდ გამოცდა შეიძლება ჩაითვალოს ნაყოფიერზე, სამაგიეროდ გამოხატავს იმას, რომ გრძნობს, რომ მას შთააგონებს, რომელსაც შეუძლია გამოიწვიოს რამე გააქტიურებული და ზუსტი დასკვნა. ამდენად, ხელოვნება, დასაწყისი, აღქმა და შეგრძნება გრძელდება, მხოლოდ განმარტებულია დეტალური ანალიზის დახმარებით.

მთლიანობა

იდეოლოგია, ანალიზი და ინტუიცია ფუნდამენტური პრინციპებია, რომელთაგან განსხვავებით სახვითი ხელოვნების შემადგენლობა განსხვავდება. თუმცა, თითქმის მისი პირველი კანონები შეიძლება ჩაითვალოს საბოლოო პროდუქტის მთლიანობას. ყველა ელემენტი უნდა იყოს გარკვეული ურთიერთობა. არც ფერი და არც ფორმა შეიძლება ცალკე იყოს ერთმანეთისგან. სერიოზული სურათი შეიძლება დაწეროდეს მხოლოდ მოტივის მოწყობილობის, მისი "კომპოზიციის სქემის" პრინციპის, ბუნების მიერ შექმნილი მშენებლობის ჰარმონიის პრინციპიდან.

ყველა შემსრულებელი წასვლა მიზანშეწონილობის, ჰოლისტიკური და დასრულებული სუბიექტების სხვადასხვა გზებით. აქ მთავარია შესაძლებლობების ხელმისაწვდომობა და მათი განვითარება.