Ნამუშევრები დეკორატიული ხალხური ხელოვნების სახეები

დეკორატიული ხალხური ხელოვნების ჩვენს ქვეყანაში არის განუყოფელი ნაწილი პოპულარული კულტურის. პოეტური სურათები, ემოციები, რომლებიც თან ახლავს, გზები და მიხვდა ყველა ადამიანი. იგი ნერგავს გრძნობა სილამაზის, ის ეხმარება შექმნას ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების. მიმდინარეობს ეფუძნება უძველესი მხატვრული ტრადიციები, დეკორატიული ხელოვნების აქვს დადებითი გავლენა განათლების პირის მომავალი. ნამუშევრები, რომლებიც ხალხს, ხელოსნები, არის გამოხატულება სიყვარული სამშობლოს, უნარი დაინახოს და გაიგოს სილამაზით მსოფლიოში.

ძირითადი სახეობის დეკორატიული ხელოვნების

საუკუნეების შიდა წარმოება გლეხის ოჯახი და მას შემდეგ, რაც XVIII-XIX საუკუნეებში და ხელნაკეთობების, მიეწოდება ქალაქებსა და სოფლებში, სხვადასხვა ჭურჭელი, თიხის, ხის და რკინის, ნაბეჭდი ნაწარმი, კერამიკული და ხის სათამაშოები, ხალიჩები და სხვა. ყველაზე დიდი პოპულარობა მიიღო ცნობილია თავისი სიკაშკაშე და მხიარულება გოროდეცთან ფერწერა ხეზე, Dymkovo figurines და სასტვენები თიხის, lukutinskih მოხატული lacquer ყუთები. თითოეული ეს ელემენტი - პროდუქტი ხალხური ხელოვნების. ხის ოქრო - Khokhloma ფერწერა - ძალიან დიდი ინტერესი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

Original crafts იყო შორეული აღმოსავლეთის, ჩრდილოეთ ციმბირში და კავკასიაში. მოიპოვა პოპულარობა ლითონის გადამამუშავებელი დაღესტნის Kubachi, კერამიკული მხატვრობის Balkhar, notching ხის ვერცხლის Untsukul. ხალხური ხელოვნების, სახეობაა, რომელიც ძალიან მრავალფეროვანია, წარმოდგენილია საქართველოს სხვადასხვა კუთხეში ჩვენი დიდი ქვეყანა.

Vologda lace - ხალხური დეკორატიული ხელოვნების

Vologda მაქმანი პოპულარული გახდა ევროპის დედაქალაქები დასასრულს XVIII საუკუნეში. და ჩვენს დროში, ბევრი უცხოელები შეცდომით მიაჩნიათ, რომ მაქმანი weave რუსეთში მხოლოდ Vologda. ფაქტობრივად Elec, kirishi, Vyatka ასევე აქვს მიზეზი საამაყო მათი პროდუქცია. თითქმის ყველა მათგანი აქვს საკუთარი უნიკალური თვისებები. ასე რომ, ძალიან საინტერესო Mikhailovskoe ფერადი მაქმანი. ჩვენს ქვეყანაში, მათ შეიძინეს არანაკლებ პოპულარულია, ვიდრე ვოლოგდის. თუმცა, როგორც ასობით წლის წინ, ეს იყო Vologda წავიდეთ თოვლის თეთრი სასწაული.

openwork კვეთის

Openwork კვეთის ამშვენებს ობიექტების დამზადებული ძვლების მცირე ზომის: ყუთები, საიუველირო ყუთები, pendants, brooches. ნამუშევრები დეკორატიული ხალხური ხელოვნების - ძვლის lace - ასე პოეტურად მოუწოდა openwork იკითხება.

ყველაზე ფართოდ გამოიყენება სამი სახეობის ორნამენტს ჭრის ძვლის:

• გეომეტრიული - interweaving ხაზები და მოსახვევებში.
• მცენარეული.
• Rocaille - სტილიზაცია ფორმის seashell.

ტექნიკა openwork ძაფი გამოიყენება შექმნა ნაწარმოებები დაფუძნებული ორნამენტს და მიწის ნაკვეთი. ნედლეულის არის ჩვეულებრივი ძროხის ძვლის.

სახვითი მუშაობა openwork კვეთის მოითხოვს სპეციალური საშუალებები: ნემსი, scribing, Klepikov, jigsaws.

beading

Beading შეუძლია იამაყოს დიდი ხნის ისტორია აქვს, ისევე როგორც მძივები. მცხოვრებთა ძველ ეგვიპტეში პირველად დაეუფლა უნარი ქსოვა კომპლექსი მძივები საფუძველზე მცირე ფერადი მძივები მინის, და გაფორმებული მათი ტანსაცმელი. მაგრამ ნამდვილად blossomed bead წარმოების მეათე საუკუნეში. მრავალი წლის განმავლობაში, მოსახლეობას ვენეციის ძვირფასი ხრიკები ვაჭრობა. მძივები მორთული ფუფუნების ჩანთები და ჩანთები, ფეხსაცმელი, ტანსაცმელი და სხვა nifty რამ.

როდესაც მძივები გამოჩნდა ამერიკაში, მან შეცვალა ტრადიციული მასალები გამოიყენება ძირძველი ხალხი. აქ ისინი გათლილი cradle კალათები, საყურეები, snuff.

ხალხი, Far North იყო შემკული beaded ნაქარგები ფეხსაცმელი, ქურთუკები, reindeer harnesses, თავსაბურავები.

ბატიკა

Batik - ფერწერა ტანსაცმელს ხელები გამოყენებით აფიქსირებს სტრუქტურა. ტექნოლოგია ეფუძნება დაკვირვება, რომ რეზინის წებოვანი, პარაფინის, როდესაც მიმართა ქსოვილი არ არის გაიარა საღებავი თავად.

არსებობს რამდენიმე სახეობის ბატიკა - კვანძოვანი, ცხელი Shibori, ცივი.

სახელწოდება "ბატიკა" Indonesian, რაც იმას ნიშნავს, "მიაპყროს", "ლუქი", "დაფარავს წვეთი".

ეს ფერწერა გამოიყენება უძველესი დროიდან ხალხებს ინდოეთი და ინდონეზია. ევროპაში, ბატიკა დადგა მეოცე საუკუნის.

ფერწერა

ფერწერა არის ერთ-ერთი ყველაზე უძველესი ფორმები დეკორატიული ხელოვნების. მან საუკუნეების განმავლობაში იყო საქართველოს განუყოფელი ნაწილი ძირძველი კულტურის და ცხოვრების ადამიანი. რუსული ფოლკლორი, ამ სახის დეკორატიული ხელოვნების არის გავრცელებული.

აქ არის რამოდენიმე სახის ფერწერა:

• Zhostovo ფერწერა - ცნობილი რუსი craft, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნეში სოფელ Zhostovo, შორს არ არის მოსკოვში. ის ეკუთვნის ყველაზე პოპულარული რეწვის, რომელიც შექმნა რუსული ხალხური ხელოვნების. ცნობილი Zhostov ქაღალდის მოხატული ხელით. ყველაზე ხშირად გამოსახული თაიგულები შავ ფონზე.
• Gorodets ფერწერა - craft, რომელიც გაჩნდა შუა XIX საუკუნეში ქალაქ გოროდეცთან. მხატვრობა სხვადასხვა სიკაშკაშე და conciseness. თემები ეს - figurines ცხენები, ჟანრის სცენები, ყვავილების შაბლონებს. მორთული კარით, ჟალუზებით, ავეჯით, spinning დისკები.
• Khokhloma ფერწერა - ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნება. აღმოჩნდა, რომ XVII საუკუნის Khokhloma, ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად. Khokhloma ფერწერა - დეკორატიული ფერწერა ხის ობიექტები, გააკეთა ოქროს ფონზე შავი, წითელი, ზოგჯერ მწვანე. მას შემდეგ, რაც patterning ხორციელდება საფარი პროდუქტები სპეციალური შემადგენლობა და გადამამუშავებელი სამჯერ ღუმელი, რომელიც აღწევს უნიკალური honey-ოქროსფერი. ტრადიციული Khokhloma არიან ROWAN კენკრა და მარწყვის წითელი, ტოტები და ყვავილებით. ხშირად კომპოზიციები გამორჩეულ ცხოველები, თევზი და ფრინველი, რაც კეთდება ნამდვილი მუშაობის ხალხური ხელოვნების. ხის ოქრო - ასე უწოდებენ Khokhloma ფერწერა.

იცნობს სხვადასხვა საგნების ეროვნული crafts გამოიყენება ბაღის განვითარებას.

Dymkovo toy

პროდუქტები კიროვის ოსტატები ნათელი ნათელი ნიმუშების და მიუღებელი პროპორციები და ფორმის. ყველა elate ჩაცმული, გაფორმებული, მოხატული ჯარიმა ქალბატონები-frantihi, ponies, მამლებს, თხა. Dymkovo პირველი სათამაშო გამოჩნდა 1811 წელს. შვებულებაში Vjatskom გაიყიდა თიხის dolls მოხატული. Clay სათამაშოები გაკეთდა ოსტატები Dymkovo სოფ. მათ ეს მათ ოჯახებს.

ახლა ქარხანაში Dymkovo toys, სამუშაო კიროვის.

filimonovo toy

არანაკლებ ცნობილი ხალხური ხელოვნების აქვს ცენტრი სოფელ Filimonovo ახლოს Tula, სადაც იბადება დიდი თიხის სათამაშოები. ადამიანები და ცხოველები, სანახავად ხელოსნები, სხვადასხვა ლამაზი ფორმის და დიდი გამომსახველობა. ეს გლეხი, ქალბატონებო, მამაკაცი, ძროხა, riders on ცხენები, ცხვარი. Filimonov სათამაშოები შეიძლება არ იყოს დაბნეული და სხვა, როგორც მათ თავიანთი უნიკალური თვისებები სახით sculpting და ფერწერა. ისინი თამაშობენ ყველა ფერები rainbow.

ბავშვი, რომელმაც დაინახა filimonovo სათამაშო გააჩნია არასტანდარტული ფერი და ფორმა, იღვიძებს შემოქმედებას.

Kargopol toy

Kargopol - უძველესი ქალაქი, რომლის მაცხოვრებლები დიდი ხანია ჩართული ჭურჭელი. ისინი ძირითადად დამზადებული კერძები, მაგრამ ზოგიერთი მხატვრების ჩართული თიხის სათამაშო. თუმცა, 1930 წელს თევზჭერის მოვიდეს disrepair. აღდგენა Kargopol სემინარები ჩატარდა 1967 წელს.

Kargopol toys უფრო მკაცრად ფონზე ნათელი Dymkovo და Filimonovsky. ფერი gamut up ყავისფერი, შავი და მუქი მწვანე ფერის. არსებობს ბევრი fun, მარტივი, მაგრამ ამავე დროს breathable სითბო და იუმორით. ეს გლეხი ქალები, bearded მამაკაცი, თოჯინა spinning საჭე.

Gzhel ჭურჭელი

მოსკოვთან ახლოს არის სოფელ Gzhel. მე -14 საუკუნის იყო ჩართული ჭურჭელი. მათ შორის კერძები, რომ ნება Kvasnikov - ფირფიტები და სათამაშოები, რომლებიც მოხატული ყავისფერი და ყვითელი მწვანე ფერის კერამიკა. ახლა ფაიფური გაცემული Gzheli, მსოფლიოში ცნობილი. მიზეზი - ეს არის უნიკალური ფორმის და დიზაინის. Gzhel ფაიფური სხვადასხვა ლურჯი ფერწერა, გააკეთა თეთრ ფონზე. თუმცა, ლურჯი არ არის ერთგვაროვანი. თუ ყურადღებით დავაკვირდებით, თქვენ შეუძლია აღმოაჩინოს დახვეწილი ფერებში და ნახევარი ტონა, რეზონანსი აზრებს ლურჯი ცა, მდინარე და ტბა წყალი. გარდა ამისა, კერძები Gzheli წარმოების სათამაშოები და პატარა ქანდაკებები. ყველა, რაც master, ნათელი ჰარმონია ფორმა და შინაარსი. ეს არის ნამდვილი ნაჭერი ხალხური ხელოვნების. Gzhel ყიდვა ყველას ოცნებები.

დეკორატიული ხელოვნების საბავშვო ბაღი

ხელოვნების ხალხური მხატვრების არის აქტივი არა მხოლოდ მოზარდები. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვები, რომლებიც შეგიძლიათ ითამაშოთ ენთუზიაზმით და მატრიოშკა ხის და თიხის toys კიროვის ხელოსნები. Art იღვიძებს ხალხის ინტერესი ბავშვთა ორიგინალური იდეები და ფერადი გამოსახულება. გასაგებია, რომ ბავშვები, რადგან მისი შინაარსი არის მარტივი და მოკლე, მაგრამ, ამავე დროს, ხსნის წინ ბავშვი სილამაზით მსოფლიოში მის გარშემო. აქ და საყვარელი ზღაპრის გამოსახულებები ცხოველები, რომლებიც დამზადებული თიხის ან ხის და ორნამენტებით ყვავილები, კენკრა და ფოთლები, არ არის მხოლოდ ხედვა ცხოვრებაში. Master, ჩართული წარმოების თიხის toys, ხშირად ხატავს მათი მუშაობა ნიმუშების გეომეტრიული ფორმების: ზოლები, ბეჭდები, წრეებში. ეს მაჩვენებლები ასევე მიხვდა, ჩვილი. ყველა თიხის და ხის პროდუქტები საბავშვო ბაღებში არ არის მხოლოდ ინტერიერით. რომელსაც გამოცდილი მასწავლებელი, ბიჭები ეძებს მჭიდროდ მას, აკეთებს მათი ნახაზი და მოდელირების საფუძველზე ნიმუშები ხელნაკეთობების.

დეკორატიული ხალხური ხელოვნების საბავშვო ბაღი ნაწილია ცხოვრების ბავშვების, მათი სიხარული, გაფართოების ჰორიზონტები ნათქვამი დადებითი გავლენა მხატვრული გემოვნებით. In სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების უნდა იყოს საკმარისი რაოდენობის რეწვის. ეს გაძლევთ საშუალებას დაამშვენებს ინტერიერში ჯგუფების, განახლება, ხოლო შემდეგ მათ. ხელოვნების ნიმუშები ნაჩვენებია ბავშვებს როდესაც ჩაატარა საუბარი ხალხური მხატვრების. ყველა ეს საკითხი უნდა იყოს შენახული კაბინეტები პედაგოგიკის სასწავლო. მათ უნდა იყოს მუდმივად განახლებადი და გავრცელება მეთევზეობა. ასაკის ბავშვებს უნდა შეიძინოს, fun სათამაშოები აღმოჩნდა ხის სათამაშოები. შუა ჯგუფის ბიჭები უფრო შეეფერება Filimonov და Kargopol. უფროსი ასაკის ბავშვებს ჯგუფების ჰქონდეს ყველა სახის ხალხური სათამაშოები, მათ შორის, თიხის და ხის.

დეკორატიული ჩამოსხმა ბაღის უზრუნველყოფს ბავშვთა კერძები, სხვადასხვა ფიგურები თემები ხალხური სათამაშოები. გარდა ამისა, ბავშვებს შეუძლიათ ორნამენტებით პატარა თოჯინები, საჩუქრები moms, ბებია, და დები, დღესასწაული 8 მარტს.

ზემოქმედების ქვეშ კვლევების საგნების ეროვნული crafts და ბავშვები უფრო დაინტერესებულია ეხება ილუსტრაციები თემები რუსული ხალხური ზღაპრები. ხალხური სათამაშოები სიმდიდრე მისი სუბიექტების უწყობს ფანტაზია ბავშვის კლასის მოდელირება, რაც უფრო მდიდარი ცოდნა მსოფლიოს, რომ გარს მას. კლასების გამოყენებით, როგორც ილუსტრაციები ხალხური ხელოვნების ობიექტებს, ბავშვებს შესაძლებლობა განავითაროს გონება.

თუმცა, დადებითი ეფექტი მიიღწევა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბავშვი მუდმივად და სისტემატურად დანერგვა სუბიექტები ხელოვნების და ხელნაკეთობების. ეფუძნება ცოდნას, ქმნიან საკუთარ ხელში დეკორატიული სამუშაოები. ისინი მიწვეულნი არიან ნაწარმოების რეპროდუცირება ხალხური ხელოვნების (ნებისმიერი). ფოტოები, თუ არ ყოფნა მუშაობა თავად, დაეხმაროს ბავშვის წარმოსადგენია, რომ ჩაერთვებიან და sculpt.

სურვილი ბავშვებს ჩაერთოს შექმნას ლამაზი ობიექტების დიდად განსაზღვრავს ყურადღების მასწავლებელი ამ საკითხებზე. მან უნდა იცოდეს, ხალხური რეწვის, იყოს ინფორმირებული ისტორიაში მათი გამოჩენა. იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებელმა იცის, რომელი ეროვნული crafts მოიცავს ამა თუ იმ სათამაშო, და შეიძლება იყოს საინტერესო ვისაუბროთ ოსტატები მიღების ამ სათამაშოები, ბავშვები იქნება დაინტერესებული, და მათ ექნებათ სურვილი იყოს შემოქმედებითი.

სახვითი ხელოვნება დაწყებითი შეფასება

დეკორატიული ხალხური ხელოვნების ჩვილი სკოლა საშუალებას აძლევს ბავშვებს დაბრუნდეს წყაროების ეროვნული კულტურის, სულიერი მემკვიდრეობა. დღევანდელ მსოფლიოში, კვლევის ეროვნული კულტურული საგანძური - ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა მორალური განათლების ბავშვების, გარდამტეხი მათ ქვეყნის პატრიოტები. In ხალხური რეწვის, რომლებიც სულს ერის awakened ისტორიული მეხსიერება თაობებისათვის. აღზრდას სრულფასოვან პიროვნებად, განავითაროს თავისი პოტენციალი მორალური, ესთეტიკური გემოვნების, შვილი არ შეიძლება იყოს, თუ გაიგო საქმიანობის შესახებ შემცირდება აბსტრაქტული აზროვნება. ყოველივე ამის შემდეგ, სამუშაოები გამოცდილი ხელოსნები საილუსტრაციო საუკეთესო თვისებები ეროვნული ხასიათი: ეს არის გამოღვიძება პატივისცემის საკუთარი ისტორია და ტრადიციები, ქვეყნის სიყვარულით, როგორც მთელი და იმ ადგილას, სადაც იგი დაიბადა კერძოდ, თავმდაბალი, სურვილი სილამაზის, გრძნობა ჰარმონია.

როგორ ორგანიზება სასწავლო პროცესი ისე, რომ ქვეყნის სიყვარული არ იყო, უბრალოდ საკმაოდ ფრაზა, მაგრამ ნამდვილად შეესაბამებოდა შინაგანი არსი თაობაში? რა შეიძლება გაკეთდეს, თუ არ არსებობს სპექტაკლები, რომ გამოავლინოს starkly თემა პატრიოტიზმი? ამ საკითხთან დაკავშირებით, რა თქმა უნდა, ამას ინტეგრირებული მიდგომა. ამოცანები მორალურ-ესთეტიკური აღზრდა უნდა გადაიჭრას სისტემურად.

ბავშვი მიხვდა, რა ხდებოდა, ეს არის შემოთავაზებული განიხილოს გაკვეთილი ხალხური ხელოვნების (ნებისმიერი). მაგალითად ასეთი მუშაობა ხელს შეუწყობს მესმის საკითხი.

თანამედროვე ეპოქაში მოითხოვს მკურნალობას ძალიან წარმოშობის ხელოვნების. შენახვის, augmentation ხალხური ხელოვნების, განვითარების მისი ტრადიციები - ასეთი რთული ამოცანების წინაშე მასწავლებლებს, აღმზრდელებს, მხატვრები.

სახვითი ხელოვნება საშუალო სკოლა

როგორც ისინი უფრო ძველი, ბავშვები იწყებენ იმის გაგება, უფრო და უფრო მეტი რა მუშაობის ხალხური ხელოვნების. Grade 6 ასევე სისტემატურად იკვლევს ამ კითხვაზე.

სამუშაო პროგრამა შესწავლა სახვითი ხელოვნების grade 6 უზრუნველყოფს სამი ძირითადი ტიპის შემოქმედებითი აქტიურობა:

1. გრაფიკული ოპერაცია (ფერწერა, გრაფიკა).
2. დეკორატიული სამუშაოები (ორნამენტებით, ფერწერა, ნაქარგი აპლიკაციით).
3. თვალს მსოფლიოში წასვლა მიერ (საუბარი).

ეს სახეობები საშუალებას მისცემს ბავშვებს გაეცნოს სფეროების ხელოვნება. უკვე, რა თქმა უნდა სიყვარული ნათელი ხდება, თუ რამდენად მჭიდროდ ამ ტერიტორიებზე და რამდენად ისინი ავსებენ ერთმანეთს გადაჭრის პროცესში დასახული ამოცანების პროგრამა. დეტალური ანალიზი აუცილებელია სათაური თითოეული ნაჭერი ხალხური ხელოვნების. Grade 6 - დროა განვითარების მხატვრული გემოვნების.

სახვითი ხელოვნება ისწავლება სკოლებში მჭიდრო კონტაქტში სხვა ობიექტები. იგი იყენებს მიღებულ ცოდნას შესწავლა ლიტერატურა, მუსიკა, რუსული ენა, ისტორია, ტექნოლოგია, ბიოლოგიის. ეს საშუალებას იძლევა, უნდა გვესმოდეს, რომ პრაქტიკული მნიშვნელობა გაკვეთილებს, სახვითი ხელოვნება, მათი სასიცოცხლო აუცილებლობაა. რა თქმა უნდა, ლიტერატურის, ასევე მიმდინარეობს სწავლობდა ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა "ხალხური ხელოვნების". Essay (Grade 6) საშუალებას იძლევა სტუდენტი იმის დემონსტრირება, ცოდნა საგანი. შვილებს ის პროდუქტი ხელოსნები. მათ უნდა განვითარდეს სამუშაო გეგმა და აღწერს მუშაობის ხალხური ხელოვნების (ნებისმიერი). 5-6 სასჯელს ყოველი ქმედება ნივთი იქნება საკმარისი.

დეკორატიული ხალხური ხელოვნების და რუსეთი

და თათრეთის და რუსეთის სხვა დაზარალებულ რეგიონებში ხალხური ხელოვნების. Tatar დეკორატიული ნათელი და მრავალმხრივი. მას აქვს თავისი ფესვები ძველი წარმართული ჯერ - VII-VIII საუკუნეში. In ყაზანის სახანოს ვოლგა ბულგარეთი და ხელოვნების განვითარების იმას ცდილობს დაიცვას ისლამური ტრადიციების. წამყვანი ტენდენცია იყო სხვადასხვა ყვავილები და ყვავილების დიზაინით. ამ ტიპის ნიმუში ხშირად ვლინდება სხვადასხვა ფორმით Tatar ხელოვნება. ორნამენტებით adorn ნაქარგები, ტყავის მოზაიკა, ხეზე კვეთის და ქვის, კერამიკის, სამკაულები, კალიგრაფიის. ზოომორფული style გავრცელებულია ბულგარეთი პროდუქტი ოსტატები წარმართული ჯერ.

თავისებურება რუსული ხელოვნების მისი მასობრივი ხასიათი მიიღო. რუსული ხელოვნების ხშირად ანონიმურად. Gambs ავეჯი და საიუველირო Faberge, გამონაკლისი, ვიდრე წესი. Anonymous ოსტატები შექმნა შედევრები ფერწერა, ქსოვა, ჭურჭელი და სათამაშოები. მხატვრული რუსეთის შეუძლია იამაყოს შექმნას დიდი ღირებულებების სხვადასხვა სფეროში.

პირველი მტკიცებულება მაღალი განვითარების გაყალბება და სამკაულები მრეწველობის გვხვდება შორის სკვითები და ტომები, რომლებიც ცხოვრობდნენ ამ ტერიტორიაზე გაჭიმვა შავი ზღვის ციმბირში. აქ, უპირატესობა მიენიჭა სკვითურ ცხოველთა სტილი. ჩრდილოეთ სლავების, კონტაქტში მცხოვრებთა სკანდინავიაში, ორნამენტი ფრაგმენტები მოიცავს ადამიანთა და ცხოველთა ორგანოები, რომლებიც fancifully გადაჯაჭვულია. ურალის Finno-Ugric ტომები გააკეთა amulets გამოსახულებები დათვი და მგელი, მზადდება ხის, ქვის ან ბრინჯაოს.

ხატწერა სემინარები ბევრი მთელი რუსეთის მასშტაბით. In Palekh of Ivanovo რეგიონში განვითარებული ძალიან ჯარიმა მინიატურული ფერწერა სუბიექტები ხალხური ზღაპრები და სიმღერები შავი ლაქი. უძველესი ბიზანტიის მოვიდა ჩვენთან filigree ხელოვნების ტიხრული მინანქარი, ჭედურობა, beading, შავი, მოჩუქურთმებული openwork ხე და ძვალი. XVII საუკუნეში დეკორატიული ხელოვნების განვითარებული განვითარების მხატვრული წარმოება. ეს მოხატული მინანქარი Rostov, ნიჟნი ნოვგოროდის თემა ფაცხებს, შელახვისთვის ვერცხლის დიდ Ustyug. ხალხური მხატვრების ხელოვნების მორთული ტაძრების და სასახლეები.

ამავე დროს პეტრე შემოვიდა მოდაში Western რამ: ავეჯი, faience. მას შემდეგ, რაც XVIII საუკუნის სარკე დასაწყისში ფართოდ გამოიყენება. MV ლომონოსოვის ხელოვნებას მინის, სარკეები და მოზაიკის smalt. ნიჭიერი არქიტექტორები XVIII და XIX საუკუნის დასაწყისიდან განვითარებული პროექტები დეკორატიული ობიექტები ინტერიერით. ზოგიერთი არქიტექტორები იმ ეპოქის დაიწყო მისი კარიერა დეკორატიული სამუშაოები, როგორიცაა როსი და Voronikhin. საიმპერატორო სასამართლოს და კეთილშობილების რუსეთი მრავალი ბრძანებებს კერძო კომპანიებს, რომ შევძელით მიღწევა ყველაზე უნარი. ეს კომპანიები მოიცავს Kuznetsovsky მცენარეთა ჭურჭელი და ფაიფური, ფაიფურის Popovski.

შესწავლა ხალხური ხელოვნების და ხელნაკეთობების აჩვენებს, რომ პოპულარიზაცია ხალხური ხელოვნების საუკეთესო გზა გავლენას ახდენს როგორც მოზრდილთა და ბავშვთა. ეს მოაქვს ესთეტიკური გემოვნების, ხელს უწყობს გამოჩენა სულიერ მოთხოვნილებებზე, იწვევს გრძნობა ეროვნული სიამაყე და კაცობრიობის. ყოველივე ამის შემდეგ, საოცარი ფერადი ობიექტების მიერ შექმნილი ხალხური მხატვრების, ადამიანი რომელთანაც ბუნების ისეთი ნიჭი, ფანტაზია და სიკეთე.