Რა არის ხელოვნება და რატომ არის აუცილებელი დღეს

ასე რომ, რა არის ხელოვნება? როგორც ჩანს, რომ ყველამ იცის, რომ პასუხი ამ მარტივი კითხვა, მაგრამ პასუხი არ არის ფორმულირება ყველა ძალა. ყოველივე ამის შემდეგ, ყოველ ადამიანს აქვს საკუთარი, განსხვავებული ცნებები ამ მოვლენას.

თუ ვთხოვ პრაგმატული, რომ ეს ნახატი, ის, სავარაუდოდ, ამბობენ, რომ ეს რეპროდუქცია რეალობის მრავალფეროვანი საღებარი აგენტები. რომ არის, პრაქტიკული ჩართულია ეს ქმედება, პირველ რიგში, მიზეზი, რომლის ყურადღებით განიხილება ხაზები და ერთხელ და სამუდამოდ ათვისებული ტექნიკა ხელოსანთა ქმნის მისი "შედევრები". ექსპერტები ყოველთვის მოუწოდა ამ შემოქმედება "inferior სტილი" დეკორატიული გამოსახულება.

ისტორიკოსი კითხვაზე: "რა არის ხელოვნება", - გეტყვით, რომ ეს არის ერთ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი უძველესი ხელოვნების, რომელიც წარმოიშვა გარიჟრაჟზე დრო. და თუ პირველი პრიმიტიული კაცი გადაიყვანეს, ქვის, ხის ან ბრინჯაოს მხოლოდ გამოხატულ ობიექტები, შემდეგ, ამ დღეებში, ძველ ეგვიპტეში, დაიწყო როგორმე აზრები და გრძნობები. შემდეგ იყო სიმბოლიზმი ფერწერა - ხელოვნების შოუ მოვლენაა, ან ობიექტი მეტაფორულად.

მხატვარი, ისევე, როგორც ნებისმიერი სხვა ადამიანის, უნარი გრძნობენ და ესმით არსი რამ, კითხვაზე: "რა არის ხელოვნება" - პასუხი, ეს არის ხელოვნება, რომელიც ქმნის კონკრეტული ხედვა, რეალურ სამყაროში და იმოქმედებს გრძნობებს ადამიანები მათ გარშემო. ეს მოითხოვს განსაკუთრებული ნიჭი, ნაპერწკალი, შთაგონების, განსხვავებული რამ - შეგიძლიათ ეძახით სხვადასხვა გზით, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, გვესმოდეს, რომ ვინმე შეუძლია გახდეს მხატვარი, და ზოგან არა. და მაშინაც კი, თუ ხანგრძლივი და რთული უნდა ვისწავლოთ და მუშაობა, საუკეთესო შემთხვევაში იქნება churning გარეთ იგივე ტიპის unpretentious სურათი. და არაფერი შეიძლება გაკეთდეს, ნიჭი ყველა იზომება out სხვადასხვა გზით, და ამიტომ იყო, ნებისმიერ დროს. ყოველ საუკუნეში დაიბადა და გარდაიცვალა დიდი ოსტატები და ხშირად მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ მათი ფერწერა ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში.

ყვავილობა ფერწერა გახდა Renaissance, რამაც მსოფლიოში ასეთი დიდი ოსტატები, როგორც Titian, Botticelli, Masaccio, Rembrandt, Vermeer და მრავალი სხვა. მას შემდეგ, რაც მათ დროს, კრიტიკოსები არაერთხელ დააყენა სახვითი ხელოვნების დიაგნოზი "disrepair და ნაკლებობა გემო." მაგრამ წელი გავიდა, და უკვე ახალი მხატვრების აღმართული პოდიუმზე, როგორიცაა Matisse, რენუარის, პიკასოს, Aivazovsky და მთელი ლეგიონი მოჰყვა მათ.

სახვითი ხელოვნების ცოცხალია და ახლა, მაგალითად, თანამედროვე ნავთობის ფერწერა რომელშიც ფერწერა ჯონ Markoze, რობერტ Zeller, ჯერი Winx. ალბათ შემდეგ 150-200 წლებში მათი ნახატების წავა აუქციონის გიჟები ფასი, და მათ მოუწევთ მათი მიმდევრები, ისევე როგორც ჰოლანდიურ და ესპანურ ოსტატები რენესანსის. თანამედროვე ფერწერა რუსეთი ასევე გამოირჩევა სახელები, როგორიცაა ანტონ სემიონოვი გიორგი დმიტრიევი Balakshin Eugene, ისე, რომ ჩვენი ქვეყანა არის ხელოვნების კვლავ ძალაშია.

რატომ გვჭირდება ხელოვნების ასაკის ელექტრონიკა და სხვადასხვა ვიდეო მოწყობილობები? ალბათ მალე ამ ხელოვნების არსებობას შეწყვეტს? მე ვფიქრობ, რომ არ არის, მაგრამ გარდაიცვალა წიგნები, თეატრი, ოპერა და ბალეტი. სავარაუდოდ, ფერწერა იქნება ბევრი გარკვეული რაოდენობის ექსპერტები, ასევე მდიდარი. რომ არის, არაფერი შეიცვლება, რადგან ეს არის მაღალი ხელოვნების ყოველთვის მხოლოდ ელიტის და წრე მოყვარულებს.