Ხელოვნება და გართობა, Ვიზუალური ხელოვნების
Საბჭოთა ცირკის: ისტორიის ფურცლებს
ყველაზე, ვინც იყო დაბადებული საბჭოთა კავშირში, ეჭვი არ მეპარება, რომ საბჭოთა ცირკის - საუკეთესო მსოფლიოში. ეს არის ჩვენი საუკეთესო ილუზიონისტები "Magic" ჯამბაზები - სასაცილო და ცხოველთა ტრენერები და acrobats - მამაცი და გაბედული. ქვეითად ცირკის იყო დიდი დღესასწაული, როგორც მოზრდილთა და ბავშვების მსგავსად.
ისტორია რუსეთის ცირკის ხელოვნება
დროსაც კი კიევის ჩვენს ქვეყანაში ეს იყო ასახული პირველი "თესლი" საცირკო ხელოვნების, რაც დასტურდება ფრესკების კიევში წმინდა სოფიას საკათედრო ტაძარი, დათარიღებული 1070-1075 წლის განმავლობაში. ისინი ასახავს კონკურსის ცხენები და იბრძვის, tightrope ფეხით მოსიარულეთათვის ერთად ბოძები. იმ დღეებში ასეთი adepts როგორც მოგზაური acrobats და გიდები დათვი, ჯამბაზები და jugglers შესრულებული ქალაქის მოედნებზე, ბაზრობების და ეროვნული დღესასწაულები, გასაკვირი და სახალისო ადამიანი. დაუდგა ბიზნესი რუსეთში იყო buffoons XV-XVI საუკუნეში.
მადლობა ძალისხმევით პეტრე I XVIII საუკუნეში დედაქალაქში და დიდ ქალაქებში დაიწყო ფორმირება სოციალური ცხოვრება და დაიწყო გამოჩნდება ევროპის ტურისტული ცირკის, რამაც ხელი შეუწყო სწრაფ განვითარებას ცირკის ხელოვნება.
ზენიტს რუსული ცირკის ითვლება XIX საუკუნეში.
გაჩენის საბჭოთა ცირკის
მოვლენების შემდეგ, 1917 წ, არ ყოფილა მნიშვნელოვანი ცვლილებები ცხოვრება და ისტორიაში რუსეთის ცირკის ხელოვნება. ბოლშევიკების ჩატარების კულტურული რევოლუცია გათვალისწინებული სახელმწიფო მხარდაჭერის საცირკო და გააკეთა ეს მძლავრი იდეოლოგიური ინსტრუმენტი, რომლის გავლენა აქვს მასები. მნიშვნელოვანი გავლენა განვითარებაზე საბჭოთა ცირკის აქვს განკარგულება "გაერთიანების თეატრალური ბიზნესი", აგვისტოში ხელმოწერილი 1919 Ulyanov-ლენინის. ამ დოკუმენტის თანახმად, ყველა ცირკის და თეატრალური დაქვემდებარებული ქონების ნაციონალიზაცია. თუმცა, პროგრესი საკმაოდ ნელი და 1922 შიდა ცირკის შედგებოდა ორი სახელმწიფო მოსკოვში.
ხდება
გვიან 1920 - 1930-იან წლებში ადგილობრივ ცირკის არენაზე ბევრი ახალი ოთახი, მომზადებული გათვალისწინებით შეიცვალა იდეოლოგია და მსოფლმხედველობის მაყურებელი. გათავისუფლების შემდეგ, 1936 წელს, რომ ფილმი საშემსრულებლო ხელოვნების საბჭოთა ცირკის დადგა თაობის შთაგონებული და მშიერი დიდება ახალგაზრდა მხატვრები. ეს არის ამ დროს მოვიდა პირველი პიკი პოპულარობის დიდი clown Karandash (MN Rumyantsev), იყო დიდი რაოდენობით trapeze მხატვრების Valentino და Mihăilă Volginyh, თესლი გაფიცვის შთაბეჭდილება მოახდინა მისი უნარი ფეხით მოსიარულეთა ძმები Svirina და პაველ ტარასოვი. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ოცდაათიან და forties XX საუკუნის საბჭოთა ცირკის შეიმუშავა საკუთარი უნიკალური და ადვილად ცნობადი სტილი.
ომი და ომის შემდგომ პერიოდში
ცირკის არენაზე მოაქვს მხატვრების ყველა ჟანრის ისეთ თვისებებს, როგორიცაა გამძლეობა და მოთმინება, სიმამაცე და არსებულ მიზნების მისაღწევად. ყველა მათგანი აჩვენა რთული საომარი მდგომარეობა. მარშალ Chernyakhovsky არ casually შეფასდეს ცირკის შემსრულებლები, როგორც კერძო პირებს ფოლადის ხასიათი.
საბჭოთა ცირკის დიდი სამამულო ომის, განიცადა დიდი ზიანი. შედეგად დაბომბვა, ბევრი შენობები დაინგრა, მაგრამ თუნდაც ყველაზე რთულ წლებში ომის შემდეგ საბჭოთა მთავრობამ მიიღო ზომები ცირკის ხელოვნება.
გახდეს პილოტი, მედესანტეები, გამნაღმველები, Gunners master არენაზე. მეორე დღეს, ომის ბენდი riders, რომელსაც მ Tuganova ერთად ცხენები იგი შეუერთდა კავალერიის კორპუსის Dovatora. დარჩენილი ხელოვანი აგრძელებდა წარმოდგენები მხატვრული გუნდი, კონცერტი, ფრონტის ხაზი და საავადმყოფოში პალატებში, სადგურების და სამხედრო. პოპულარული იყო, როგორც ჯარისკაცები და მუშები სატირული ნომრები აჩვენა საბჭოთა ცირკის კლოუნი Mihail ნიკოლოზის Rumyantsev (ფანქარი), ბორის Vyatkin კონსტანტინე ბერმანმა.
ბევრი მხატვრების დაიღუპა წინ, და ვინც გადარჩა ომისშემდგომ წლებში, ერთად ახალგაზრდა თანამშრომლები დაიწყო აღდგენა და განვითარება საცირკო ხელოვნების, შემდგომში აღიარებული საუკეთესო მსოფლიოში.
Similar articles
Trending Now