Ქალთა თემა ხელოვნებაში: Renoir ფერწერა ტიტული

Renoir ენიჭება ერთ-ერთი დამფუძნებელი კლასიკური იმპრესიონიზმი, იმ განსხვავებით, კოლეგებს webs მისი ფერწერა განვითარებული სხვადასხვა მიმართულებით. მან მიუძღვნა თავისი შემოქმედებითი მეთოდები გამჭვირვალე ფერწერა. გამოყენება სრულიად ახალი შერწყმაზე ტექნიკის პარალიზის, Renoir ცალ-ცალკე სტრუქტურა მისი ნამუშევრები, რომელიც დიდწილად განსხვავდება მისი ნაწარმოები სკოლა ძველი ოსტატები.

ქალთა ფერწერული Renoir

Renoir, რომლის სახელიც უკავშირდება ჭეშმარიტად ქალური ხიბლი, შესანიშნავად სჩანს დახვეწილი თვისებები გოგონა სილამაზის. ის იყო ოპტიმისტი და ცდილობდა გარეთ ძალიან საუკეთესო ცხოვრებაში, ცდილობს შეინარჩუნოს მათ მეშვეობით სცენური კინეტიკა ხელში.

როგორც მხატვარი Renoir ფერწერა, რომ ასხივებენ მსუბუქი, შევძლოთ და წარმოაჩინოს მხოლოდ მხიარული და ბედნიერი სახეები. მეტწილად ეს მისი უნარი, ისევე როგორც თანდაყოლილი მოყვარე ადამიანი, შემოქმედი გააკეთა არსი მისი ხელოვნების ქალები.

Renoir ნახატი სახელწოდებით "Jeanne samari", "ბალერინა", "Bathers" მისცეს მცოდნე ქალი ბუნება, რომელსაც აქვს საკუთარი იდეალური სილამაზის და უცხო კონვენციები. ქალთა ფერწერული Auguste ცნობადი და ყველას, ვინც ოდესმე შეექმნა ისტორიაში ფერწერა, შეუძლია აღიაროს სამაგისტრო მხრივ. ყველა ქალი ყოველთვის ეძებს ტილოები თვალები ივსება წყურვილი სიყვარული და წყურვილი ცვლილება. მათ შორის საერთო თვისებების, რომლებიც გახსნილია ყველა პორტრეტს ქალები მხატვარი - ყველა ქალბატონები სურათები აქვს პატარა შუბლი და ნიკაპი tjazhelovatym.

"პორტრეტი Jeanne Samary" და "პორტრეტი Anriett ANRIO"

1877 წელს ეს მოხდა პერსონალური გამოფენა მხატვრის გამოფენა ფარგლებში იმპრესიონიზმი. მათ შორის ყველაზე ნამუშევრების დიდი ინტერესი გამოიწვია Renoir სახელწოდებით "პორტრეტი Jeanne Samary" და "პორტრეტი Anriett ANRIO". გამოსახული ფერწერული ქალბატონები - მსახიობი. ავტორი არაერთხელ წერდა მათი პორტრეტები. სურათები ტყვედ ყურადღება მეტწილად ოსტატურად ქმნის ილუზია მობილობის თეთრ-ლურჯი ფონზე, რომელიც თანდათან კომპაქტურად გარშემო ქალის მონახაზი Henriette და მაყურებელს მოაქვს მის ხავერდოვანი ყავისფერი თვალები. მიუხედავად იმისა, რომ მთელი გამოფენა წავიდა ძალიან კინეტიკური და ემოციური, ეს არის ამავე დროს უძრავად, რომელზეც აქცენტი განსხვავებით მუქი brow და დამატებები წითელი curls.

ეგრეთვე Per Ogyust RENUAR, რომლის ფერწერა არ არის ცნობილი ძირითადი საკითხების და დეტალურად, და დაწერა მომხიბლავი პორტრეტი Zhanny samari. ფიგურა მსახიობი, როგორც vyleplivaetsya ეხლა ყვავილოვანი ფუქსინი ნაცხი, რომელიც წარმოუდგენლად შეიწოვება ყველა შესაძლო ფერი პალიტრა და სადაც დომინანტური წითელი ფერის არის შენარჩუნებული. Renoir ოსტატურად იწვევს მაყურებელს გოგონას სახე, შეჩერების გავამახვილო ყურადღება იმ პირის, თვალები, და კიდევ დაბლოკვის თმის. Background აკისრებს რეფლექსები მსახიობი სახე purple blush, რომელიც ძალიან ჰარმონიულად ინტეგრირებული იმიჯი diva. ძალიან ორგანოს მსახიობი შესრულებული ჩქარობს დამახასიათებელი Impressionist ფუნჯი პარალიზის.

ტექნიკური შესრულების Renoir

Per Ogyust RENUAR, რომლის ფერწერა და აფიქსირებს სული იმპრესიონიზმი, იგი მუშაობდა, სანამ მისი ბოლო დღეებში, არ აძლევს დაავადების ამოიღონ იგი საღებავი. გარდა ამისა, მისი სიყვარული იმიჯი ქალი ბუნების, მხატვარი გახდა ცნობილი მისი უნარი ეფექტურად გამოიყენოთ ფერი და მუშაობა იმ ფერები, რომელიც იშვიათად მიმართავდნენ მისი კოლეგები პროფესია.

Auguste - ერთი იმ რამდენიმე, რომელიც შეიძლება მიმართო მათი ნახატების კომბინაცია შავი, ნაცრისფერი და თეთრი ისე, რომ სურათი არ გამოიყურება "ბინძური". იდეა ექსპერიმენტი ამ ფერი სქემა, ეწვია მხატვარი, როდესაც მან ერთხელ იჯდა და უყურებდა raindrops. ბევრი კრიტიკოსები აღნიშნავენ, რომ მხატვარი შეიძლება ეწოდოს სამაგისტრო სურათი ქოლგები, როგორც მას ხშირად მიმართავდნენ ამ მუშაობაში მონაწილეობას.

ყველაზე master გამოიყენება თეთრი, Neapolitan ყვითელი ფერი, კობალტის ლურჯი, სხმული, ულტრამარინი, kraplak, ზურმუხტისფერი მწვანე საღებავი და პირღებინებას, მაგრამ ნიჭიერი კომბინაცია მათ შეეძინა წარმოუდგენლად ულამაზესი შედევრები. Closer to 1860 წელს, როდესაც იმპრესიონიზმი აფართოებს, Renoir პალიტრა შეიცვალა და მან დაიწყო მიმართო ნათელი ფერებში, როგორიცაა წითელი.

Monet გავლენა მუშაობის Renoir

იმ შემთხვევაში, გამოიწვია Renoir შეხვდება არანაკლებ მნიშვნელოვანი საფრანგეთის ხელოვნების მხატვარი, Claude Monet. მათი ბედი ურთიერთდაკავშირებულია, და მათ აქვთ გარკვეული დროის ცხოვრობდა იმავე ბინაში მუდმივად honing მისი უნარები, ერთმანეთის შესახებ ტილოები. ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ მსგავსება მათი ნამუშევარი იმდენად აშკარაა, რომ, თუ არა ხელმოწერის ქვედა მარცხენა კუთხეში, ტექნიკურად ისინი შეუძლებელი იქნება გამოირჩეოდნენ. თუმცა, გახსნილია აშკარა შეუსაბამობის მათი მუშაობა. მაგალითად, Monet ყურადღება პიესა შუქი და ჩრდილი, ამიტომ მისი კონტრასტების და მუშაობდა ტილოები. Auguste აღარ ვაფასებ ფერი, თვით მისი სურათზე ნათელი და სავსე ნათელი. კიდევ ერთი ფუნდამენტური განსხვავება მუშაობის მხატვრების იყო, რომ Renoir, სახელები, რომელიც აუცილებლად უნდა ჩავრთოთ ქალები ყოველთვის gravitated სურათზე ადამიანის მოღვაწეები, ხოლო klod Mone, რა თქმა უნდა გამოიწვია მათ მეორე ადგილი.