Lyusena Freyda ფერწერა ტიტული

პირიქით, აშკარაა აზრით, რეალიზმი ფერწერა მის სუფთა სახით არის ძალიან იშვიათი და unextended ისტორიაში დროს. ფერწერა Lyusena Freyda - ერთი iconic მხატვრები XX საუკუნის - არის ასევე ძნელია ერთმნიშვნელოვნად მიეკუთვნება რეალისტური ხელოვნების, მიუხედავად იმისა, რომ კაცი ჩანს გარეშე embellishment, მოკლებულია ყველა სახის მოჩვენებითი მოპირკეთება ...

შვილიშვილი დამფუძნებელი ფსიქოანალიზის

მამა Lucien - Ernst Ludwig Freud - Sigmund Freud უმცროსი ვაჟი, რათა კაცობრიობის ახლებურად შევხედოთ საკუთარ თავს, ბუნების ადამიანის აზრები, სურვილები და ქმედებები. შვილიშვილი არის ღირსეული მემკვიდრე ცნობილი ბაბუა: Lyusena Freyda ფერწერა ნიშნავს ფერწერა აჩვენა new სიღრმეებში ადამიანის სამყაროს.

იგი დაიბადა 1922 წელს ვენაში, მაგრამ როცა გერმანიაში ნაცისტები ხელისუფლებაში მოსვლის (1933), ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად გადავიდა დიდ ბრიტანეთში. თავდაპირველად, ბიჭი არ არის ძალიან კომფორტული განცდა ახალი ქვეყანა. Bad ინგლისური ძალების მარტოობა, მშობლები სრულად ვუჭერთ მხარს მისი სურვილი საღებავი, და მხატვრის Lyusen Freyd, რომლის ფერწერა ღირს მილიონობით, იწყება მისი ხანგრძლივი მოგზაურობა, რომელიც გაგრძელდა ბოლოს პირველი ათწლეულის მომდევნო საუკუნეში.

ძიება თავს

პირველი მუშაობის მხატვარი მრავალმხრივ შეესაბამება სულისკვეთებით forties გასული საუკუნის: მას არ თქვას გადატანითი ფერწერა სასარგებლოდ სრული აბსტრაქცია, მაგრამ ეძებდა ახალი შევხედოთ გარემოთი. მან უარყო რაიმე გავლენა ოსტატები წარსულში და თანამედროვე, მაგრამ ზოგიერთი ფერწერა Lyusena Freyda საწყის ეტაპზე შემოქმედების ითვლება ირეალური. ცხადია, - კერძოდ, იდეა მისი ბაბუა მრავალმხრივ გახდა თეორიული საფუძველზე განაცხადა, მიმდინარე.

ეს არის "მხატვრის ოთახი" (1943-1944), რომლის ხელმძღვანელი ზებრები, უბრალოდ შეესწავლათ შემოქმედებითი სივრცე ოსტატის. მაგრამ ეს მოტივები შეიძლება ჩაითვალოს შემთხვევითი: Lucien ხდება თანდაყოლილი ახლოს, თითქმის ოპტიკური სამიზნე, ფილიგრანი, ზუსტი და მძიმე "dyurerovsky" ფიგურა ( "Rabbit სკამზე", 1944) და თავდაპირველად გლუვი და მუშაობდა მეშვეობით მხატვრობის სტილი ჰგავს სტილი ოსტატები protorenessansa და ჩრდილოეთ რენესანსის. არსებობს პირველი მნიშვნელოვანი პორტრეტები "ქალი ტიტების" (1945), "პორტრეტი burdock" (1945) და სხვები.

ძირითადი ჟანრი

მან განაცხადა, რომ ის ყოველთვის უფრო კომფორტული დაუკავშირდეს ცხოველები ... ცნობილია თავისი ცხოველური შედევრები - "Colt" (1970), "ელი" (2002), "ნაცრისფერი gelding" (2003); მისი ნატურმორტები შთამბეჭდავი ტექნიკა და შინაარსი - «ყუთი ვაშლი Wales" (1939), "ნატურმორტი წიგნი" (1991-1992 წწ), მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ფერწერა Lyusena Freyda - პორტრეტები.

მან თითქმის არასოდეს წერილობითი ხელშეკრულების ან ფორმალური პორტრეტები, გარდა ცნობილი სურათი დედოფალ ელისაბედ II (2000-2001), და ყოველთვის მიიპყრო მხოლოდ იმ ადამიანებს, რომლებიც დაინტერესებული და ვის კარგად იცოდნენ. ბევრი თვალსაზრისით, ეს დაიწყო მისი პირველი მეუღლე - Kitty Garman, რომლებთანაც ისინი ცხოვრობდნენ ოთხი წლის განმავლობაში. მისი პორტრეტები - "გოგონა მუქი ქურთუკი" (1947), "გოგონა kitten" (1947), "The Girl თეთრი ძაღლი" (1952) - სამაგისტრო აღმოაჩენს მისი მთავარი თემა, მაგრამ აგრძელებს მოძებნოთ მხატვრული სტილი.

Frensis Bekon. ტაქტილური რეალიზმი

ერთადერთი ხელოვანი იყო, რომელსაც ფროიდი ვერ მოვუწოდებთ მისი მენტორი, იყო კიდევ ერთი კლასიკური ომისშემდგომი art - frensis Bekon, რომელიც 15 წლის განმავლობაში მისი უფროსი. ისინი ერთად დამთვალიერებელი დიდი ბრიტანეთის გამოფენაზე ვენეციის, ფროიდი წერდა რამდენიმე მისი პორტრეტები.

ითვლება, რომ გავლენის ქვეშ Bacon საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, რომ სპეციალური მხატვრობის სტილი, რომელიც ცნობადი Lyusen Freyd. მისი ნახატების კარგავენ ყოფილი სიგლუვეს, მაქსიმალისტი მიდგომა ჩაივლის, გმირები დაკარგავს ნათელი სტილიზებული და უფრო ძლიერი, მიიღოს სისხლი და ხორცი, და ეს ხორცი არ არის იდეალური, რომლებიც თან ახლავს მას ყველაზე ბუნებრივი და დედამიწაზე ნიშნები, ეს არის ფსიქოლოგიური, დახატეს, შეიძინოს საოცარი დაწერილი კანის და თმის, რამაც თითქმის ტაქტილური შეგრძნებები.

კიდევ ერთი სილამაზის

"ვწერ, რომ ადამიანი, რადგან ისინი შეიძლება", - ასე განაცხადა Lyusen Freyd. ფერწერა პერიოდში მისი შემოქმედებითი სიმწიფის საუბარი ადამიანის, როგორც ის არ იყო ადრე. მხატვარი ჩამოყალიბდა უნიკალური მიდგომა სიშიშვლე. ეს სულაც არ არის აკადემიური და კლასიკურ ტრადიციებს, სცილდება Impressionists, უმოწყალოდ ნაჩვენებია მომენტალური წონის ადამიანის სხეულის, მისი სისუსტე. მისთვის მთავარი ხდება გრძნობა ყოფნა, რეალობა შეტაკებაში ხასიათი. სილამაზე პროპორციები და ფერი კომბინაციები ექცევი, სილამაზის ხდება სხვა.

გააჩნია საოცარი რამ: ხალხის სახეები თითქმის grotesquely დამახინჯებული, მათი ორგანოები შორს კლასიკური პროპორციები, პოზა ინტენსიურად არასასიამოვნო და სამარცხვინო სიშიშვლე იწვევს სუსტი erotic ემოციები ჩაქრობას frank ნატურალიზმი - მაგრამ ეს პორტრეტს არ გამოიწვიოს უარის თქმის, ყოველ მომენტში ხდება შეინიშნება რამე მნიშვნელობა არსებობის თითოეულ ადამიანს, traced მხატვრის საოცრად ჰარმონია ღვთის შექმნა, მაშინაც კი, თუ იგი იღებს უჩვეულო ფორმით.

რა თქმა უნდა, მისი ხელოვნების ძალიან რიგგარეშე არ დააყენებს ტალღა incomprehension მშვიდი და ხმამაღალი უარის თქმის შესახებ. ბევრი მორალისტებს გაღიზიანება ხელი მოაწერა სახელით Lyusen Freyd ფერწერა: "Daughters, თუმცა, უკანონოა, მაგრამ მისი ნახოთ ამ გზით შეიძლება მხოლოდ pervert!" დიახ, მისი ხელოვნების არასდროს მიიღება ყველა, გამონაკლისის გარეშე.

შიდა წრე

მან მოუწოდა ოსტატი გასული საუკუნის. მე არ დაწერა ფოტო, არ ფილმები და სატელევიზიო, იგი ყოველთვის მუშაობდა ბუნება, ხანგრძლივი და ყურადღებით სწავლობს ყველა დეტალს, ზოგჯერ შემოტანა მომვლელები ამოწურვის - არა შანსი მისი ნახატების ბევრი საძილე და ცრუობს მოდელები.

სხვა ნათელია თუნდაც ხანმოკლე გაცნობა ფენომენს Lyusen Freyd: სურათები (ფოტოები მოცემულია მუხლი), დამზადებულია მისი საამქრო, ნახოთ მაღალი ხარისხი ურთიერთნდობის შორის მხატვარი და მოდელი. ეს შემთხვევითი არ არის დალუქული მისი ნათესავები წლის საუკეთესო ფროიდის ფერწერა, მეგობრები, ცოლები, საყვარლები და ბავშვები - კანონიერი და არაკანონიერი (საერთო რაოდენობის, რომლის თანახმად, დაუზუსტებელი - მინიმუმ ოთხი ათეული).

შესანიშნავი დედა პორტრეტი სერია მხატვარი. გარდაცვალების შემდეგ მისი მეუღლე lyusi Freyd სცადა თვითმკვლელობა, და მისი შვილი, რაც მოდელს მისი ფერწერული და ცდილობდა, რათა მისი ძალა, რომ გავაგრძელოთ ცხოვრების, პარალელურად იგი მნიშვნელობა. იგი ცხოვრობდა მეტი თითქმის ორი ათწლეულის განმავლობაში და დარჩა გრაფიკული ფურცლები და ბრწყინვალე ფერწერული ტილოები: "დედა მხატვარი" (1972), "პორტრეტი შინაგან საქმეთა" (1973), "დედა მხატვარი დროს დღესასწაულები" (1976), და ა.შ. ...

საყვარელი მოდელები

მან მოუწოდა თავად არსება ჩვევა, ის არ გახდა უინტერესო ადამიანი, რომელთანაც მან დაწერა რამდენჯერმე, დიდი ხნის განმავლობაში. ახლა ჩვენ დაინტერესებული ვართ, თუ რამდენად ადამიანი შეცვალოს და რამდენად ოსტატი თავად. მას ჰქონდა რამდენიმე ამ მოდელების: 1. მხატვრის მოდის სამყაროში და მხოლოდ freak, რომელიც გარდაიცვალა შიდსის - Leigh Bowery (1961-1994). განსაკუთრებით გამომხატველი პორტრეტი Leigh Bowery 1991 წელს, "შიშველი კაცი, უკანა ხედვის" (1992), "ლი ქვეშ fluorescent მსუბუქი" (1994), "ბოლო პორტრეტი ლი" (1995 წ.

2. უახლოესი მეგობარი და თანაშემწე Devid Douson - "დავითი, პლუტონი და ელი" (2001), "დავით და ელი" (2003).

3. Susan Taylli. ეს გამოიწვია Freud Leigh Bowery შესახებ, რომელიც მან დაწერა წიგნი. ჩვენ ვხედავთ, რომ ნახატები "ქალი tattoo მისი მკლავი" (1996), "მძინარე ხალიჩა ლომი" (1996). ეს იყო, როგორც მოდელი ყველაზე ძვირადღირებული ფერწერული ტილოები, დაწერილი Lyusen Freyd - "სოციალური მუშაკი ეძინა" (1995). ეს ნახატი გაიყიდა აუქციონზე 1995 წელს წარმოუდგენელია, რომ ცოცხალი ხელოვანი $ 33, 6 მილიონი.

ბოლო კლასიკური გადატანითი ფერწერა

მან დატოვა 2011 წელს, თითქმის 90 წლის განმავლობაში, რომელმაც გაატარა დაზგური თავისი ცხოვრება. დიდების და ფულის არ არის ძალიან დაინტერესებული, მოვიდა, როდესაც ის უკვე ძალიან მოწინავე ასაკი. ბოლო sezannist ბოლო existentialist, ექსპრესიონიზმის ლეგენდა - ხელოვნებათმცოდნეები არ მიყვარს, როდესაც არ არსებობს შესაბამისი, მათი აზრით, კომბინაცია.

ასევე იყო უცნობი, თუმცა მხატვრის მიერ სახელით Lyusen Freyd ფერწერა, და სახელები, რომლებიც შედის მსოფლიო ისტორიაში ფერწერა, "შინაგან საქმეთა Paddington" (1951), "ანარეკლი ორი შვილი" (1965), "დიდი სალონი, W11 (დაყრდნობით Watteau ) "(1981-1983), დაუნდობელი თავად ავტოპორტრეტი, 1993" მხატვარი მუშაობა. ანარეკლი "," მას შემდეგ, რაც სეზანის "(2000), პორტრეტი მხატვარი Devida Hokni (2002)," ოსტატი "(2003), ერთ-ერთი ბოლო ავტოპორტრეტი -" მხატვარი, დაიჭირეს unawares naked გულშემატკივართა "(2007).

პარადოქსი - ერთი ნიშნები, საგანგებო მხატვარი. დიდი წინააღმდეგობა ახარებს ინტერესი ხატვის Lyusena Freyda: მან, როგორც ჩანს და უთხრა: "მე უგულო, მე ვარ დაინტერესებული არ არის შინაგანი სამყარო, მინდა გაივლის ზედაპირზე ჭურვი." მაგრამ ეს არ არის გამორიცხული, რომ შვილიშვილი შემოქმედი ფსიქოანალიზის: მისი ნახატების - მომხიბლავი საუბარი, რომელიც ამდიდრებს მაყურებელს ყურადღებიანი ცოდნა კონკრეტული პირი, და მთელი სამყარო.