Თანამედროვე კინეტიკური art: აღწერა, მახასიათებლები წარმომადგენლები. Kinetic ხელოვნების მეორე ნახევარში მეოცე საუკუნის

Kinetic art - ხელოვნების მიმართულება, რომელიც პირველად გამოჩნდა მეოცე საუკუნეში, როდესაც შემქმნელები სხვადასხვა სფეროებში ეძებს საკუთარ თავს რაღაც ახალი, და, საბოლოოდ, ი. ეს ვლინდება პლასტიკური ქანდაკებისა და არქიტექტურის. ეს სტატია შევხედოთ რა კინეტიკური ხელოვნების მე -20 საუკუნეში, რომ იპოვა თავისი განცხადების შემდეგ, მისი წარმოშობის, განვითარების, და ბევრი სხვა.

წარმოშობის სახელი

ხმა სიტყვა, ასევე მნიშვნელოვანია, - რის გამოც განმარტებას ახალი, აქამდე უცნობი ტერმინი გვხვდება არა მხოლოდ podsmotrev მას ლექსიკონები, მაგრამ ასევე გაირკვეს წარმოშობის. ამ შემთხვევაში, ტერმინი "კინეტიკური art" მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბერძნული სიტყვა "kinetikos" - "ერთი, რომელიც მართავს მოძრაობა". მაშინვე შეახსენა ფილიალი ფიზიკის "კინემატიკა", რომელიც, როგორც ვიცით, ასევე სწავლობს პროცესში.

სწორედ ამიტომ კინეტიკური art - შემადგენლობა მოძრავი, სამგანზომილებიანი, სკულპტურული ან / და არქიტექტურა. ეს ეხება მხატვრული ავანგარდული. პირველად კინეტიკური ხელოვნება, ისმის მეოცე საუკუნის დასაწყისში.

წარმოქმნას ახალი მიმართულება

გასული საუკუნის გასული საუკუნის, ვლადიმერ Evgrafovich ტატლინის პიონერი კინეტიკური ხელოვნება, აშენებს მოდელი კოშკის მესამე საერთაშორისო.

1931 წელს, იმ დროს ნაკლებად ცნობილ ალექსანდრე kolder თავისი პირველი შედევრი ცნობილი მავთულები დიზაინით, ამოძრავებს საავტომობილო როდესაც ეს შესაძლებელია, დახმარება. დროთა განმავლობაში, მისი ნაწარმოებები გაიზარდა, გააკეთა სერია ნამუშევრები სახელწოდებით "მობილურ".

როგორც შემოქმედი შიდა, ასევე გენიალური სხვა კონტინენტზე ჰქონდა ერთი მიზანი: სუნთქვა ახალი ცხოვრების ქანდაკება, თქვას მისი სტატიკური ხასიათის, გადავლახოთ ფარგლებში ტრადიცია და დაუშვებს, რომ უკეთესი ურთიერთქმედება გარემოში. მოძრაობა იყო, რომ იყოს დამაკავშირებელი შედევრი და მსოფლიოში.

დაარსების ახალი ტრადიციები

სამოციანელებმა მეოცე საუკუნის ფრანგი მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი Nikolya Shoffer, ისევე როგორც არგენტინელი მხატვრის Julio Le Parc მათი შემოქმედების საბოლოოდ განმტკიცებული ახალი წესები და უპასუხოს კითხვებს, თუ რა არის კინეტიკური ხელოვნება.

ისინი, როგორც სურდა გადმომეცა მისი ნაწარმოებები სული გაიმარჯვა დროს ტექნოლოგიური რევოლუცია და გამოიყენება ამ კეთილშობილური მიზნით, ოპტიკური და აკუსტიკური ზემოქმედების. ფაქტობრივად, ეს გამოიხატებოდა იმაში, რომ მათი მუშაობა შეიცვალა რამდენიმე დონეზე: მექანიკა (სტრუქტურა, ფორმა), ვიზუალური (ფერადი, ნათელი და ჩრდილოვანი) და ხმის (სტერეო ან მონო).

Bright საშუალებები ძალიან ზუსტად დაემთხვა სპეციფიკიდან დროის გახდა გამოხატული და ცნობადი. ძირითადი თვისებები სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუცია, მის დინამიკას, ძალა და ძალაუფლება - რომ გამოხატვის კინეტიკური ხელოვნების მეორე ნახევარში მე -20 საუკუნის.

გავრცელება

სამოციანელებმა, გავრცელების კინეტიკური art პიკს მიაღწია. ამ დროს გამოჩნდა ტერმინი ტენდენცია, რომელიც გამოიყენება დღეს. მან მაშინვე აიტაცეს გონებაში კაცობრიობის, ევროპიდან ამერიკაში. Kinetic აშშ და ევროპული ხელოვნების გაერთიანდა ერთ - შემოქმედთა ცდილობდა მსგავსი მიზნების, მაგრამ ამავე დროს, ეს გამოიხატება სხვადასხვა გზები.

ნაუმ გაბო: რუსულ-ამერიკული ავანგარდული

რუსი და ამერიკელი მხატვრის ნაუმ გაბო მოიტანა საკუთარი ფორმულა ცხოვრება და ხელოვნება, საიდენტიფიკაციო მათ ერთმანეთს. მათი კომპონენტების, ისევე, როგორც საფუძველი, საფუძველზე, რომელიც მათ უნდა აშენდეს, მან დრო და სივრცე.

გაბო არ მისწრაფება სირთულის; მისი მოდელი შედევრი კომპოზიცია შექმნეს მარტივი გეომეტრიული ფორმების. მისი "ვირტუალური ფორმები" გავლენა იქონია თანამედროვე კინეტიკური ხელოვნება. ვის არ ეგონა, რომ რხევის ლითონის ფირფიტები შეიძლება განახორციელოს ღრმა მნიშვნელობა და გამოხატავს ძალა ეპოქაში!

განახლების საკითხზე

Masters მეოცე საუკუნის, ხშირად გამოყენებული ელექტროძრავების რათა აღორძინება გაყინული საკითხზე. მაგრამ ეს არ იყო ერთადერთი გზა. ისევე როგორც იმის გამო, რომ სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუცია, ფიზიკური პროცესები არა მხოლოდ ობიექტი შესწავლა, არამედ საშუალება მიზნის მისაღწევად, ეს ეფექტი არ აქვს გვერდს აუვლის, ხელოვნება. გენიოსების მსოფლიოს ექსპერიმენტის ნაკადს წყლის, ქარის, ძალის დედამიწაზე.

ამდენად საოცარი მოძრავი დისკები დიუშანის მიიღეს - კომპოზიცია, რომელიც მომხიბლავი და Zhan Tengli თავიდან შექმნას თქვენი გონება სინამდვილეში - არა მხოლოდ თვითმავალი მექანიზმები, არამედ მიდრეკილება თვითგანადგურების, გამოიცა იგივე ხმები - ორიგინალური მუსიკა. ავტორი ცნობილი შადრევნის Stravinsky შეგროვებული მათ სამრეწველო ჯართი ყველა სახის ვარიაციები. ეს ყველაფერი იწვევს იმ დასკვნამდე, რომ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება Kinetic Art - სხვადასხვა ფორმები და გამოყენების უჩვეულო მასალები, რათა შეიქმნას უნიკალური მოვლენები.

ძიება არასოდეს მთავრდება

Kinetic ხელოვნება - ეს არის ახალი ეტაპი, მაგრამ არანაირად რაიმე ათვლის ან დანიშნულების ადგილამდე. ნათელი შუქი ეს გააკეთა იდეა თამაშობენ ახალი ფერები, ინსპირირებით feats. წარმომადგენლები კინეტიკური art გახდნენ ნაწილი მისი ისტორია - დან Rodchenko to Euchre. ძიება ამ სფეროში არ გამოიწვია ის ფაქტი, რომ kinematizm იპოვეს გამოყენების არა მხოლოდ ქანდაკებისა და არქიტექტურის. Kinetic მხატვრობით ეწოდა ოპტიკური და თანდათან გარდაიქმნა "op-art".

ვიზუალური ილუზია op art

მოძრაობა ფერწერა გამოიხატება დამახასიათებელი ამ ხელოვნების ფორმა - წმინდა ვიზუალურად, ქვეცნობიერი დონეზე. მას შემდეგ, რაც op-art საფუძველზე ვიზუალური ილუზია - როდესაც ადამიანი ფიქრობს, რომ სივრცე და მატერია შეიცვალა. თუმცა, აქ კიდევ ერთხელ, რათა მივაღწიოთ სასურველი ეფექტი, ხელოვანები გამოყენება სამეცნიერო ცოდნა - ითამაშოს ფსიქო-ფიზიოლოგიური ფაქტორები, რომლებიც იწვევენ მაყურებლის ზუსტად რა ისინი მდე. და უფრო ცხადი შედეგი, უფრო გასაკვირი ფაქტობრივი სტატიკური პროდუქტი. ეს არის მთავარი განსხვავება op ხელოვნების ტრადიციული კინეტიკური ხელოვნება.

Aesthetic სპეციფიკა

Kineticist მოქანდაკეები აღდგა საკითხზე, მხატვრები - სივრცეში. გაღრმავება და ხატვის სხვადასხვა ფერის, ისინი გამოიწვიოს გარკვეული სახის მსოფლიოში არ იმალება ტილოზე, მაგრამ სადღაც შიგნით. ეს იგივეა, ხვრელი, რომელშიც კიდევ Alice დაეცა, ცდილობს შეინარჩუნოს კურდღელი. განცდა, akin რომ გზა გძინავს, და თქვენ გაიტაცა საუკეთესო საიდუმლო ოცნებები. ეს არის ის, რაც გამოცდილი სამოცი მეხუთე წელს გასული საუკუნის სია გამოფენა "საპასუხო თვალის" მიერ ეგემენ, DeMarco et al., არ გაიხსნა ახალი გვერდი ისტორიაში ფერწერა.

პირველი ნამუშევრები შესრულებულია შავი და თეთრი - ოსტატი მხოლოდ შევეცადე მათი ხელი ახალი ფორმა ხელოვნების. ყოველივე ამის შემდეგ, საბოლოოდ, kinematizmu ძალაუფლება ყველაფერი - ეს ანგრევს საზღვარზე. ეს fascinates, არამედ ეშინია, ძალიან, რის გამოც მხატვრების წნეხს ფრთხილად, სწავლის ახალი ტექნიკით, დადებით შთაბეჭდილებას უფრო და უფრო. ახლა op-art, მეორეს მხრივ, ხასიათდება ყველაზე ნათელი, კონტრასტული ფერები, შერევით იმისთვის, რომ მივაღწიოთ სასურველ ეფექტს.

ელემენტები დინამიკა ფოლკლორი

ხალხური ხელოვნების, ბევრი ადამიანი ინტუიციურად ეწინააღმდეგებიან თანამედროვე. გარკვეულწილად, რა თქმა უნდა, ისინი უფლება, რადგან ფოლკლორი - არის შენახვის ხსოვნას ერის კულტურის და თანამედროვე ხელოვნების - შექმნას კულტურის ახლავე. მაგრამ საუბარი kinetism, ჩვენ შეგვიძლია უსაფრთხოდ ამბობენ, რომ თემა ელემენტების დინამიკა აღწევს დიდი ხნის განმავლობაში, საუკუნეთა მანძილზე, თუმცა ბურთი და ჩანდა და untangled მხოლოდ მეოცე საუკუნის.

ობიექტები და სათამაშოები, რომ გადავიდა და სანახავად ხელოსნების არხანგელსკში რეგიონში - ეს წამოწყება Kineticism. იგი არის რუსეთის კულტურის ვლინდება სავსე. კიდევ ერთხელ, ამ სტატიაში მოხსენიებული ორი უკიდურესი წერტილები - ამერიკა და საბჭოთა კავშირი, სადაც ბევრი შექმნილი გენიალური.

განვითარების კინეტიკური art სსრკ

უძრავი განმანათლებლის და სამაგისტრო მისი craft იყო ჯგუფის "მოძრაობა" - რომ მონაწილეებს დასაწყისში მათი ლიდერის, Leo Nusberga, ხელი შეუწყო (გთხოვთ შეიწყალოს tautology) კინეტიკური art საბჭოთა მასები.

"მოძრაობა" დევნას თარიღი ჯგუფი არ მოვიდა იმდენი ინფორმაცია, რამდენიც ჩვენ გვინდა. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მათი სახელი დარჩა გვერდებზე Kineticism ისტორიაში, და ეს გვახსოვს, პირველ რიგში, საუბარი, რომ, თუ როგორ გამოიხატება სსრკ.

სამოციანელებმა მეოცე საუკუნის "მოძრაობა" ორგანიზებით და მონაწილეობა მიიღო დიდი რაოდენობით საიდუმლო და ოფიციალური გამოფენები. ბიჭები არ ეშინია მიიღოს მასშტაბური პროექტი - და ასე დაიბადა ფუტურისტული "Makropolis" მომავლის ქალაქი იდეა.

მიუხედავად იმისა, რომ "მოძრაობა" აშკარად დაარღვია ყველა ლიმიტები, მათ მიიღეს და სახელმწიფო ბრძანებებს, როგორიცაა კლირენსი ლენინგრადის დღეს ოქტომბრის რევოლუციის. ჯგუფური გამოფენა გააკეთა კომპოზიციები, თეატრალური წარმოდგენები, საცირკო და კინემატიკური stsenogrammy.

სამწუხაროდ, კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც "მოძრაობა" არის ნაკლებად ცნობილი, რომ ჯგუფმა დარღვევები ხშირად ხდება, და საბოლოოდ გამოეყო მისი ახალი გუნდი, მაგრამ უფრო ახლოს ოთხმოციანი ტენდენციები დაიწყო ჩაცხრება პოპულარობა.

თანამედროვე კინეტიკური art

კინეტიკური ხელოვნების ნაწარმოები აქვს უმაღლესი ხარისხი ესთეტიკის, რადგან ხშირად გამოიყენება როგორც გაფორმება, რათა რეგისტრაცია მიმდებარე სივრცეში. ელემენტები მოძრავი სიმღერები შეიძლება იყოს, როგორც სრულ ექსპონატები, და მისი დაკომპლექტდეს. ისინი გამოიყენება მხატვრული გამოხატვის და საზოგადოებრივი ღონისძიებები (მაგალითად, ბაზრობების), დიზაინი პარკები, სავაჭრო ცენტრები, მოედნებზე და ასე შემდეგ.

ასეთ kinetism მჭიდროდ ერთად op-art - ვიზუალური ილუზია აქტიურად შეცვლის განათება და სტერეო ხმის ეფექტები.

ეს არის კინეტიკური ხელოვნების დღევანდელ დროს, ჩვენ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს უფრო ხშირად გამოიყენება რეკრეაციული მიზნებისათვის. მას შემდეგ, რაც ეპოქის სამეცნიერო და ტექნიკური პროგრესის, რომელიც მას ჰქონდა მიზნად ისახავს ასახოს, უკვე გავიდა და ჩვენ შევედით ასაკის საინფორმაციო ტექნოლოგიების, სოციალური ქსელები და ინტერნეტი, ჩვენ გვჭირდება ახალი მიმართულება, რომელიც გამოხატავს მიმდინარე თაობის ფიქრი პრინციპი. მიუხედავად ამისა Kineticism სამუშაოები დიდი ოსტატები იყვნენ ცნობილი და ვიწრო სპექტრს და პოპულარულია ფართო. ყველას შეუძლია ისწავლოს უფრო მეტი მობილური და ელეგანტური ნაგებობები Soto, და განსახიერება მძღოლი მასშტაბური პროექტი - ეს ყველაფერი არ იყო შექმნილი, უბრალოდ ყურადღების მიპყრობა, მაგრამ არ იყო სარკის თაობის.