Თანამედროვე ხელოვნების. ახალი ტექნოლოგიები ხელოვნება. თანამედროვე ხელოვნების

დღეს, უკან თანამედროვე ადამიანს დიდი მაღაზია ხელოვნებისა და კულტურის. ყოველი ეპოქის განსხვავდებოდა ახლად განვითარებული მოვლენები, ტენდენციები, და მათი უნიკალური განსხვავებები. ხელოვნება, შემდეგ მოდის, შეცვალოს მათი არეალი და წესები, ზოგჯერ მკვეთრად. დღევანდელ განცხადებები, ჩვენ შეგვიძლია ხილვების სხვადასხვა სამონტაჟო ყოველთვის არ არის გასაგები, რომ ადამიანის გონება. შენარჩუნება ინფორმირებას უახლესი ამბები და გავიგოთ თანამედროვე ხელოვნების, თქვენ უნდა ცოტა სიღრმეში ამბავი.

ისტორიის თანამედროვე თანამედროვე ხელოვნების

თანამედროვე ხელოვნების და პოსტმოდერნი - ინოვაციური მიმართულებით, ხასიათდება თანდასწრებით ახალი, რადიკალური იდეები და განახორციელონ ყველაზე უჩვეულო გზა. მსვლელობისას ხანგრძლივი კაცობრიობის ისტორიაში შეიცვალა ერთმანეთს ყველა სფეროში ცხოვრება. მას შემდეგ, რაც იდეები ნამდვილად ახალი, მაგრამ უფრო ახლოს ხელოვნების 21-ე საუკუნეში, უფრო რთული, რათა იპოვოს ის, რაც არ მოხდა. ამგვარად, პრინციპი მრავალი ჩვენი ცხოვრება ", ყველაფერი ახალი - კარგად დავიწყებული ძველი". მოღვაწეთა მოდის, უყოყმანოდ მიიღოს ახალი იდეები ძველი grandmothers 'ყუთების. მაგრამ ხელოვნების თავისთავად იმდენად მრავალფეროვანი, რომ მოახერხებს გადარჩენას და განსხვავებული უნდა იყოს ახლაც.

თანამედროვე - თანამედროვე ხელოვნების?

ტერმინი "თანამედროვე ხელოვნება" გააცნო Rosalind Krauss, ამერიკელი ანალიტიკოსი და კრიტიკოსი. იგი წარმოშობით უკან 1960-70. ზოგჯერ იგი ეწინააღმდეგებოდა მოდერნიზმის, ზოგჯერ მიეწერება მას.

დროთა განმავლობაში, პოსტმოდერნიზმი არის ნაპოვნი თავისი ვინაობა, უარყოფენ მოდერნისტული ხელოვნების. ხელოვნების 21-ე საუკუნეში მას შემდეგ შეიცვალა, მაშინ ერწყმის მინიმალიზმი და გამოითქვა იდეები ფემინისტებმა იმ დროს, 80-იან წლებში კვლავ მოძიებაში სიკაშკაშე ფერები და pretentiousness იმიჯი.

თანდათანობით, ხელოვნების ნელა ხელოვნების პროცესი, რომელიც მნიშვნელოვანია არა იმდენად, ობიექტი, როგორც მისი შექმნის პროცესში. არა ყველა მიმდინარე მხატვრების დაამტკიცებს ამ ცვლილებებს. ბევრი წინააღმდეგობა ხედავს ამ ხელოვნების დროს ხელოვნების ნიშნები დეგრადაცია. ეს ავტორები ცდილობენ დაუბრუნდნენ ძველ პრინციპებს მოდერნიზმის.

ახალი ტექნოლოგიები ხელოვნება

ეჭვგარეშეა, რომ ტექნოლოგია ვერ იგნორირება ხელოვნების მხარეს. მანამდე, მხატვარი იყო მხოლოდ ფუნჯი და საღებავი თქვენი ფანტაზია და სიყვარული შემოქმედებას. დღეს, მომსახურება შემოქმედთა ვიდეო და აუდიო რესურსები, კამერები უზარმაზარ ხარისხის და უსაზღვრო ციფრული გამოსახულების ტექნოლოგია. მანამდე, მოქანდაკე, წლების განმავლობაში შეიქმნას მისი შედევრი. დღეს, ერთად 3D პრინტერი და უნარი, რათა შეიმუშავონ ესკიზის on კომპიუტერის დასჭირდება რამდენიმე დღის განმავლობაში. იმის ნაცვლად, შავ და თეთრ ფილმებს, ჩვენ ვხედავთ, ნათელი, შთამბეჭდავი გრაფიკა და ანიმაცია, რომელიც გვაფიქრებინებს, სურათზე.

დენებისაგან თანამედროვე ხელოვნების

თანამედროვე ხელოვნების ჩვენი დრო წავიდა მიღმა ფერწერა და easels. ამერიკელი ფოტოგრაფი და tattoo მხატვარი Brayan Kamings მოუწოდებს ახალი ტატუირება ხელოვნების, შექმნა ადამიანის ორგანოების მხატვრული შედევრები. ბოლო წლების განმავლობაში, შექმნა შედევრები ნამცხვრები იზრდება. იგი ასევე ადგილზეა, როგორც ხელოვნების. მეტი რა თქმა უნდა ათწლეულების განმავლობაში ეს შეიცვალა, მაგრამ ეს შესაძლებელია ზოგიერთი ყველაზე შთამბეჭდავი

• წარწერების;
• სხეულის ხელოვნება;
• ვიდეო ხელოვნება;
• ვიდეო თამაში ხელოვნება.

ფინანსური საკითხი

ერთის მხრივ, შემოქმედების - პარტნიორი მეორეს - პროფესიულ საქმიანობაში. დღეს, მხატვრების იყოფა ორ ბანაკად. ზოგიერთი ადამიანი მიიჩნევს, როგორც გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს, სხვები აქტიურად გაყიდვის მათი მუშაობა.

კულმინაცია თანამედროვე ხელოვნების - ეს არ არის მხოლოდ იმ ფარგლებში აკადემიური ხელოვნების, არამედ მუზეუმები. ქუჩის ხელოვნება და ქუჩის ხელოვნების გამოხატავს ამ იდეას. ბალანსის შორის მაღალი ხელოვნებისა და ვანდალიზმი, ქუჩის მხატვრების მეტი ათეული წლის განმავლობაში იცავდა მათ ამის უფლება თავისუფლად. აქ არის სიტყვისა და სხვადასხვა ფიგურები კედლებზე და ასფალტზე, მუსიკოსების და mime ქანდაკებები ქუჩაში, დაახლოებით flashmob.

კომპანია უნდა მიიღოს ისეთი მხატვრები. სხვადასხვა ქუჩის ფესტივალები ხშირად ტარდება, სადაც მხატვრების აჩვენოს მათი უნარების თავისუფალი სული. მათი მთავარი მიზანია - გთხოვთ აუდიტორიას, ასახსნელად მარტივ ენაზე აზროვნების. ნაწილი ამ სოციალური მოვლენაა, რადგან თითოეულ მათგანს სურს საუბარი, უნდა გამოხატოს თავისი პროტესტი. ფინანსური მოგების, ამ სტილის არ არის, არ არის არაფერი გაყიდოს, და არ არის საჭირო. რაც მთავარია - თვითგამოხატვა.

მაგრამ ეს მიმდინარე როგორც ხატვის მათი სხეულის ნაწილები მნიშვნელოვან შემოსავლებს მოუტანს. აქ ფანტაზია იწყება ოსტატები ფერწერა ტილოზე, ხელები და თითები და მთავრდება ქონდარი სხეულების ნაწილები. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ცხვირის და cheeks, მაგრამ თუ გვინდა, რომ ფული, დაიწყოს მაინც buttocks. საბედნიეროდ, უსაფრთხოება საღებავები ბაზარზე საკმარისი.

როგორ თანამედროვე ხელოვნების?

იქნებ ვინმეს ახსოვს ფილმი "რა Men საუბარი?", როდესაც სიმბოლოები თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, ერთ-ერთმა მათგანმა საინტერესო ფრაზა: "ეს ტუალეტის არ მუშაობს, ან ხელოვნების სახელწოდებით" ტუალეტის არ მუშაობს "?"

სრულიად მოულოდნელი მიდგომა - ეს არის გასაღები წერტილი ხელოვნების 21-ე საუკუნეში. დღესდღეობით სამხატვრო გალერეები, შეგიძლიათ ნახოთ ქანდაკებები Lego და ები, მონტაჟი პატარა ადამიანი. გარდა ამისა, ახალი მოვლენების ხელოვნება - ეს არის ჩვეულებრივი ობიექტები უჩვეულო ფორმით, როგორიცაა ქანდაკებები წიგნები და ქოლგები. დიდი მნიშვნელობა ფერი სპექტაკლებს, შექმნის ოსტატი უნდა იყოს ნათელი, შთამბეჭდავი ფანტაზია.

არ უნდა დაიცვას აკადემიური წესები, დაიცვან გარკვეული წესები. კიდევ უფრო აღმაშფოთებელია, მით უკეთესი. მაყურებელს არ დაუყოვნებლივ ესმით მონტაჟი, მხედველობა არ უნდა იყოს მარტივი, ზედაპირულად. არა მხოლოდ მიაპყროს ულამაზესი პეიზაჟები, თქვენ უნდა ინვესტირებას აზრისა და ცნობიერების tearing შესაძლებელია დამალვას.

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

მუზეუმები დღეს - ეს არ არის მხოლოდ შესაძლებლობა ნახოთ მისი შექმნის ავტორს. Art studio - მეორე სახლი თანამედროვე მხატვრები, შესაძლებლობა იცხოვრონ ხელოვნების პროცესში. კონცეფცია "მუზეუმი" სცილდება შენობაში, როგორც ხელოვნების იბადება არა მხოლოდ ტილო არამედ ქუჩაში, ადამიანის სხეულის.

საწყისი "შოუ" იღებს კონცეფცია ფორმალური და სოციალურ ნორმებს. იყო ასეთი რამ, როგორც «მხატვრის პერსპექტივაში სივრცეში» - სივრცეში მხატვარი. ეს არის როგორც გამოფენა და ადგილი მისი შემოქმედების. სათავეში დგას საძიებო თავად, არ კურატორი ან ქალაქის ადმინისტრაციას. არ არსებობს ზეწოლა ზემოდან, მხატვარი იწვევს თანამოაზრეებთან და ისინი კომუნიკაცია და შექმნა "მისი გოლი".

მეორეს მხრივ, უახლესი ხელოვნების იარაღი გახდა ფინანსური და პოლიტიკური სახელმწიფო. ნათელი ლამაზი მუზეუმები ყურადღების მიპყრობას ტურისტი და ხელი შეუწყოს განვითარებას საქალაქო ცენტრი. მაგალითად, ქალაქ პერმის ხელისუფლებამ უზრუნველყო მხატვრების შექმნას შენობაში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. ბევრი მუზეუმები რუსეთის მუნიციპალიტეტების, რადგან მთავრობას ესმის, რომ დღეს art - ეს არის გზა, რათა ფული.

როგორ ვისწავლოთ მესმის უახლესი ხელოვნება?

ეს არის ორივე მარტივი და რთული. თუ თქვენ მიახლოება თანამედროვე ხელოვნების იმავე თვალსაზრისით, როგორც კლასიკური, მაშინ აუცილებლად დროის გასატარებლად, მაგრამ უშედეგოდ. ნუ ეცდებით, რათა out მხატვრის მეთოდები, გასცეს რაიმე სახის ლოგიკური აზროვნების. არ არის აუცილებელი, წინასწარ იცოდეს, თუ რა უნდოდა გადავცემთ შემოქმედი, სხვა ადამიანების მიმოხილვა შეცდომაში შეყვანას თქვენ ფიქრობდა.

ცდილობენ შევხედოთ სურათს ახალი, ღია გონება. დაფიქრდით, რა გაქვთ ასოციაციები, რომ ეს შეგახსენებთ. რა შთაბეჭდილება. თქვენი განსაკუთრებული შევხედოთ დიდი სურათი იქნება სწორი, ყოველი მაყურებელი, ის იქნება, ნახავთ, თანამედროვე ხელოვნების რაღაც გასაგები მხოლოდ მას.

ნუ გამოიქცევიან გაკრიტიკება, დაადანაშაულა ავტორის უუნარობა მიაპყროს. წარმოიდგინეთ, პიკასო და სალვადორ დალი, მუშაობა ამ გენიოსების რთული და გაუგებარია, მაგრამ სავსე ღრმა მნიშვნელობა აქვს.