Ლიტერატურა მოდერნიზმისა: რა არასოდეს ყოფილა

ყოველი ახალი თანამშრომელი კულტურის სურს, რომ მისი ხელოვნება, სრულიად ორიგინალური და, რა თქმა უნდა, სურს დატოვოს წარუშლელი ნიშნის კაცობრიობის ისტორიაში. მაგრამ ძიება new მხატვრული ფორმების და მნიშვნელობა, რატომღაც მუდმივად გამოიწვია შემოქმედთა დამუშავება ტრადიციებს. იგი ასევე ცნობილია, რომ ხელოვნებისა და კულტურის არის პროდუქტი ინტელექტუალური და სულიერი შრომის ადამიანთა თანამედროვე სოციალური რეალობა. აქედან გამომდინარე, ბოლომდე 19 ქ. თითოეული მხატვარი და მწერალი ცდილობს შექმნას ახალი, ხოლო განიცდის გავლენა წარსული და აწმყო. ამგვარად, სიტყვა გამოაცხადა მომავალში, ფაქტობრივად, ისინი რეალურად აღმოჩნდა მის უკან მას. მოეღოს ამ აბსურდული გადავწყვიტეთ, რომ მოდერნისტები - ისინი მთლიანად უარი თქვას წარსული და აწმყო უნდა შევქმნათ, რომ ადრე არასოდეს მომხდარა.

საზოგადოება რეაგირება უნდა ცდილობენ განადგურება ტრადიციული მხატვრული მეთოდები აგრესიული თავდასხმების მოდერნისტებზე.

დასაწყისში მეოცე საუკუნის. გამოჩენა სამხატვრო სალონებში outrageously უცნაური სამუშაოები აღშფოთება გამოიწვია შორის მოყვარულებს მწვავე რეაქცია. ცნობილი ესპანელი ფილოსოფოსი Ortega y gasset აიხსნება ის ფაქტი, რომ ხელოვნების მოდერნიზმის არის არაპოპულარული ბუნებაში. მეტი, რომ - ეს antipopulyarno.

რა არის მოდერნიზმის? ფერწერა, დევნა ინოვაცია მისცა წარმოშობს სამ სფეროში: კუბიზმი (რომელიც გაჩნდა საფრანგეთში, მაგრამ ყოველთვის სახელს უკავშირდება ესპანელი Picasso) ფუტურიზმის (დაჟინებით და სკანდალურად ხელი შეუწყო იტალია) და აბსტრაქტული (როგორც ვირუსი ჩამოტანილი რუსეთიდან გერმანიაში, Vasiliem Kandinskim).

საჩვენებელი და აგრესიული უარის ნებისმიერი ტრადიცია და კონვენციის გამოაცხადა ვლადიმერ მაიაკოვსკის, გულუბრყვილოდ მიიჩნევენ, რომ მათი მუშაობა აბსოლუტური ინოვაცია. თუმცა, თუ მას არ ჰქონდა უფლება პრეტენზია თვითმყოფადობის? ყოველივე ამის შემდეგ, მან დაწერა თავისი დაბნეული, დაბრკოლების ლექსები გამოყენებით ჩვეულებრივი სიტყვა! ბევრად უფრო პროგრესული ფონზე თვითმარქვია გენიოსების იგრძნო Hugo ბურთი - დამფუძნებელი Dada, რომელიც კითხულობს სცენა უაზრო ლექსებს ... ხმა.

მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანი მოდერნისტული currents გაჩნდა სხვადასხვა წლებში სხვადასხვა ქვეყნებში. ისინი არ იყვნენ დაკავშირებული ეროვნული ტრადიციებისა და არ ჰქონდა საერთაშორისო მნიშვნელობის. ლიტერატურული მოდერნიზმის იყო რეაქცია სისასტიკე ახალი ცივილიზაციის. მხატვრები და მწერლები მოდერნის გვჯერა, რომ მათი მანიფესტები, რომლებიც ცხოვრებაში, შეცვალოს მსოფლიო.

გავურბივარ განსხვავებული ნაკადი (Imagism, Acmeism, ექსპრესიონიზმის სიურეალიზმთან, კონსტრუქტივიზმი, ეგზისტენციალიზმის) იყო შერწყმული მხოლოდ ერთი - antirealistic შემოქმედებითი მეთოდი.

ლიტერატურული მოდერნიზმის - არის ჯოჯოხეთური ნარევი უარყოფა ადამიანური ღირებულებების აგეგმვითი ფორმალური აქტივობის ნიშნების ორგანიზმების ისეთი ცნობიერება.

გარდა ამისა, თითოეული ნოვატორებისა თვლიდა ყველაზე მნიშვნელოვანი შემქმნელები ახალი. ბრძოლაში იდეალებს Art Nouveau, კულტურის მოღვაწეები, რომ დრო ღიად დაარღვია საღი აზრი.

ლიტერატურული მოდერნიზმის - არის Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, ჟან პოლ sartr, Hermann Hesse, და ბევრი სხვა ავტორები, ვინც მღეროდა ოდა აბსურდული ცხოვრება, თითქოს ყველას ცხოვრობს მხოლოდ იღუპება ხვალ, არა, არა, ძალიან pathetic სიტყვა, ბევრი ან პირიქით, ეს ჟღერს: ჩუმად იღუპება და ლპება მოსწონს ჭია.

საკმარისია წაიკითხა მოთხრობა "მეტამორფოზა" ფრანც Kafki, მიიღოს ნათელი იდეა შემოქმედებითი მეთოდი და იდეოლოგია მოდერნიზმის. ჩვენ მოსაყოლი ამბავი მოკლედ.

კაცი იღვიძებს ლოგინში და აღმოაჩენს, რომ ის არის - გიგანტური ხის louse, და ახლა ჩვენ უნდა როგორმე გააგრძელოს ცხოვრება და მათი ოჯახის წევრები, მიუხედავად იმისა, რომ ნათესავები გრძნობენ დაუფარავი სიძულვილი და ზიზღი მას, და კიდევ ხელყოს მკვლელობა. მაგრამ ეს ჰგავს woodlice მხოლოდ გარედან - შიგნით ადამიანის გული სცემს ნაზი სულის მოწყვეტილი ტკივილი, ტვინი ვერ გაიგებთ უიმედობა და კატასტროფული ინციდენტი.

ასეთი ლიტერატურული მოდერნიზმის დაადანაშაულა კომპანია თავისი მორალური და ინტელექტუალური გაფართოებას.

მოდერნისტული ტენდენციები, მთელი თავისი მრავალფეროვანი, თანაბრად მკურნალობა დაკავშირებით ხელოვნების და რეალობა, ისევე როგორც ფორმა და შინაარსი. Art უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე რეალობა, ხელოვნების ქმნის თავად და თავად თავად, ხელოვნება - ეს არის ცხოვრება. ცხოვრების ყველა ხელოვნებისა, შეიწყალოს აბსურდული განცხადება, არამედ სიკვდილი, პროცესი კვდება. შესაბამისად - ფორმა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე შინაარსი.

მოდერნიზმი მოვიდა კულტურული ყანაში, დამუშავებული მიერ წინა თაობის (ცდილობენ იზრდება ახალი სოციალური პირობების მარცვლეულის უძველესი ტრადიცია, თესლი რომანტიული შუასაუკუნეების მემკვიდრეობის), რათა შეავსოთ არათანაბარი fat შავმიწა furrow RODIA არაორიგინალური იდეები, ძლიერი impenetrable და სუფთა ასფალტის აბსოლუტურად New Art .

დაბნეულობა, უარყოფა იდეალები წარსულში, დამხობის ხელისუფლების და უარის ტრადიციული მიზეზების, მოდერნიზმის გამოსაბოლქვი ყველა წყაროს ინოვაცია.

თანდათანობით, წინააღმდეგ ბრძოლაში ძველი, ახალი ხელოვნების განადგურება იყო თავად. მოდერნიზმი ასფალტის არ იყო იმდენად ძლიერი. თავისი ფირმა დაიწყო შესვენება sprouts პოსტმოდერნიზმი, შეიწოვება ყველა ძალა მომტანი ნებისმიერი ხელოვნების ნიადაგის - ისტორიაში ადამიანის ცივილიზაციის.

მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი განსხვავდება მხოლოდ, რომ ეს უკანასკნელი არ შეეცდება გაანადგუროს წარსულში (ეს შეუძლებელია). მან მხოლოდ აფიქსირებს გადასვლას მუშაობა (როგორც ახლის დაბადებას პრინციპში) დიზაინი (როგორც შესაძლებელია მხოლოდ მხატვრული საქმიანობა).

დღევანდელი მხატვარი, მწერალი, პოეტი, რომელიც უაღრესად განათლებული და კარგად ინფორმირებული, კარგად იცის, რომ მისი ფანტაზია გენერირებული images - არსი ციტირებით. და ეს, და დიდი, არ აქვს უფლება მოითხოვოს ნაწარმოების ავტორად მისი ნამუშევრები: ყველა ნაკვეთები, მოტივებით, მხატვრული საშუალებები არ შეიძლება ეწოდოს ორიგინალური, იმიტომ, რომ ისინი უკვე გამოიყენება წინა კულტურულ ეპოქაში. ავტორი დასძენს, რომ მხოლოდ ძველი მასალის ახალი სურათი.