Მარკეტინგის მუსიკა: მეთოდები, სტრატეგია, გეგმა

შოუბიზნესის შოუში მონაწილეობა გამოიწვია მუსიკის ინდუსტრიის მარკეტინგის წარმოშობას. როდესაც აუდიო ხელოვნება გახდა მეწარმეობის სფერო, საჭიროა მისი პროდუქციის პოპულარიზაციის ინსტრუმენტები. მარკეტინგის მუსიკა ეფუძნება ტრადიციულ სტრატეგიებსა და მეთოდებს, თუმცა, რა თქმა უნდა, ბევრი თვისება და მახასიათებლებია.

მარკეტინგის კონცეფცია

პროდუქციის გაფართოება, მაღალხარისხიანი პროდუქციის მზარდი რაოდენობის წარმოება, მივყავართ იმ ფაქტს, რომ აუცილებელია განსაკუთრებული ძალისხმევა სამომხმარებლო საქმიანობის სტიმულირების მიზნით. როგორც პროდუქტიულობა იზრდება, მარკეტინგის პირველი ცნებები წარმოიქმნება . თავდაპირველად, იგი მიზნად ისახავდა პროდუქტისა და პროდუქციის გაუმჯობესებას, მაგრამ თანდათანობით ჩამოყალიბდა პროგრესის თანამედროვე იდეები, როგორც სპეციალური საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს გაცვლით მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას. დღესდღეობით, მარკეტინგისთვის ცნობილია, როგორც სპეციალურ კომუნიკაციას მწარმოებელსა და მყიდველს შორის, რაც საჭიროების დაკმაყოფილებას იწვევს. იგი მიზნად ისახავს დაეხმაროს მყიდველს და გამყიდველს თავიანთი მიზნების მისაღწევად. ამ თვალსაზრისით, მარკეტინგის მუსიკა ინდუსტრიის ასევე კონკრეტული ურთიერთქმედების პროდიუსერი და სამომხმარებლო. პროდიუსერი აუდიო ბაზარზე სთავაზობს პროდუქტს, რომელიც საშუალებას მისცემს მსმენელს დააკმაყოფილოს მათი საჭიროებები.

მარკეტინგის მარკეტინგი

მუსიკის მარკეტინგის წარმოქმნა უკავშირდება გასართობი და დასვენების ინდუსტრიის ჩამოყალიბებას. როდესაც არსებობს შოუ ბიზნესი, ის სფერო, სადაც ხალხს ფულს გასცემს გასართობი მომსახურება, არსებობს ასევე საჭიროება სრულად აკმაყოფილებს ბაზრის საჭიროებებს. მეტი კონკურენცია გაიზარდა, უფრო ძლიერია საჭირო ძალისხმევა, რათა შეიქმნას პროდუქტი. უძველესი დროიდან მუსიკის მარკეტინგის რიტუალები შეიძლება მოიძებნოს. მაგალითად, მოცარტის მამა შეასრულა მუსიკოსის პროდიუსერის ფუნქცია: მან შეარჩია რეპერტუარი, ჩაატარა პროპაგანდისტული ღონისძიებები კონცერტების ორგანიზების მიზნით. კომპოზიტორი და შემსრულებელი იყო მოგების მიღება და გასართობად საზოგადოების საჭიროებების დაკმაყოფილება. მაგრამ სიტყვის სრული გაგებით, მუსიკალურ მარკეტინგს მხოლოდ გასართობი ინდუსტრიის მაღალ განვითარებაში ხედავს. მხოლოდ ბაზრის სიმრავლით და ბევრი კონკურენციისთვის საჭიროა მუსიკალური პროდუქტის გააზრებული ხელშეწყობა.

მუსიკის წარმოების ფორმირება

შოუ ბიზნესში შედის რამდენიმე ინდუსტრია: კინემატოგრაფია, თეატრი და გასართობი, მუსიკა. აუდიო ინდუსტრია მსოფლიო ეკონომიკის ფილიალია, რაც მოგებას იღებს მუსიკის პროდუქტის ან სერვისის გაყიდვით. ადამიანი გრძნობს, რომ მუსიკის მოსმენა უძველესი დროიდან არის, მისი ფენომენის ფენომენი სრულად არ არის გასაგები. თუმცა, აშკარაა, რომ ის მჭიდროდ უკავშირდება ემოციებს, რომლებიც ღრმა ადამიანის გამოცდილებას წარმოადგენს. მათთან არის დაკავშირებული, რომ მუსიკის მნიშვნელობა ადამიანის სიცოცხლეს უკავშირდება. თუ არსებობს მოთხოვნა, ბუნებრივია, არსებობს წინადადება. მუსიკალურ ინდუსტრიაში წარმოიქმნება აუდიო პროდუქციის მასობრივი განაწილების შესაძლებლობები, რაც, ტექნიკური პროგრესის გარდა. შოუ ბიზნესი გამოჩნდება საზოგადოებრივ სპექტაკებთან ერთად, მკვლევარებმა განსხვავებულად განსაზღვრონ მისი დაბადების თარიღი: XI- დან XIX საუკუნეში. მაგრამ მას შემდეგ, რაც საზოგადოებრივ შოუთა ორგანიზაციის მარეგულირებელი პირველი საკანონმდებლო აქტები გამოჩნდა, მხოლოდ XIX საუკუნის შუა პერიოდში გამოჩნდა, აქ ტრადიციულად ითვლება. მუსიკის ინდუსტრია იქმნება გრემოფონის ჩანაწერის აღორძინებით, რომელიც იწყება მუსიკის პროდუქტის მასების გავრცელებაში. მომდევნო რევოლუციური ეტაპები უკავშირდება რადიოს და ტელევიზიის წარმოქმნას. მოგვიანებით, ინდუსტრია მხოლოდ იმპულსს იძენს, ხმის მატარებლების გაუმჯობესებას, გაზრდის ტირაჟსა და კონკურენციას. ყოველ წელს, მუსიკის ინდუსტრია კვლავ იზრდება რამდენიმე პროცენტით, განსაკუთრებით ინტერნეტ სეგმენტში. დღეს, წინსვლის გარეშე, შეუძლებელია ნებისმიერი მუსიკალური პროექტის განხორციელება, თუნდაც ყველაზე ნიჭიერი შემსრულებლებით.

მუსიკა, როგორც საქონელი

სიმღერები, აუდიო სპექტაკლები, მუსიკალური ჯგუფები და სოლისტები მოგების მიღების საშუალებაა. მუსიკის თავისებურება, როგორც პოპულარობის ობიექტია, იმაში მდგომარეობს, რომ იგი ერთდროულად აერთიანებს საქონლისა და მომსახურების თვისებებს. აუდიო პროდუქტი უნდა აკმაყოფილებდეს მსმენელის აუცილებლობას, აქვს გარკვეული ხარისხი და მისი ფასი, მას უნდა ჰქონდეს პრესტიჟი და სამომხმარებლო ღირებულება, როგორც ნებისმიერი პროდუქტი. გარდა ამისა, მუსიკა, როგორც სამსახური, განუყოფელია შემსრულებლისგან, შეუძლებელია, მისი მოხმარების შედეგი არ არის გათვალისწინებული. ამავდროულად, აუდიო პროდუქტი არის საქონელი, რადგან მას აქვს ფასი, ხარისხი, შეუძლია დააკმაყოფილოს საჭიროება და მყიდველისგან მყიდველისგან წინსვლა.

პროფესია: პროდიუსერი

მუსიკალური პროდუქტის შექმნისა და პოპულარიზაციის უმნიშვნელოვანესი როლი შეასრულებს მუსიკალურ პროდიუსერს. მან წარმოაჩენს პროდუქტი, შეარჩევს შემსრულებელს და მასალებს ბაზრის საჭიროებების შესაბამისად. მას კარგად ესმის ბაზრის ტენდენციები, შეუძლია გავლენა მოახდინოს საზოგადოების გემოვნებაზე და სურვილებზე, შეუძლია მოისმინოს მსმენელთა საჭიროებები. მუსიკის პროდიუსერი ასევე ფინანსურად უზრუნველყოფს პროდუქტის შექმნას, ის პოულობს ტექნოლოგიას, ყიდულობს მუსიკას, ტექსტებს, ატარებს შემსრულებლების მუშაობას და თანმხლებ პერსონალს. პროდიუსერის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფუნქციაა პროდუქციის გაყიდვის უზრუნველყოფა, მარკეტინგული ღონისძიებები, ტურების ორგანიზება და კონცერტები. პროდიუსერი - მუსიკალური ფირმის ცენტრალური ფიგურა, ის მარკეტინგისა და მენეჯერის სპეციალისტია, ამავე დროს.

მარკეტინგის მიზნები და ამოცანები

მარკეტინგის მუსიკა ინდუსტრიის, ისევე როგორც სხვა, აქვს ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზანი: გაზრდის გაყიდვების. მაგრამ მოთხოვნის გაზრდისთვის საჭიროა თანმიმდევრული ამოცანების გადაჭრა. მუსიკის მარკეტინგის მნიშვნელოვანი მიზანი არის პროდუქტისა და შემსრულებლის შესახებ ინფორმაციის გავრცელება. მხოლოდ მაღალი ინფორმირება შეიძლება გამოიწვიოს ყიდვას. კიდევ ერთი მარკეტინგის ამოცანაა ისეთი პროდუქტის შექმნა, რომელიც აკმაყოფილებს მსმენელთა საჭიროებებს. აქედან გამომდინარე, თითოეულმა შემსრულებელმა უნდა არა მარტო უნიკალური თვისება, არამედ უნიკალური პოზიცია. მუსიკალურმა მარკეტინგმა უნდა შეინარჩუნოს მუდმივი კომუნიკაცია მსმენელსა და შემსრულებელს შორის, გაითვალისწინოს საქონლის აღქმაში ცვლილებები, შექმნას პროდუქტისადმი ლოიალური დამოკიდებულება მომხმარებელთა მხრიდან.

ხელშეწყობის ობიექტები

მუსიკალურ მარკეტინგში რამდენიმე სარეკლამო ობიექტია. პირველ რიგში, ეს არის შემსრულებელი ან ჯგუფი. როდესაც ახალი სახელი გამოჩნდება მუსიკალურ ბაზარზე, მარკეტინგის ამოცანაა ისიც, რომ მის შესახებ ცნობიერების ამაღლება სამიზნე აუდიტორიაში. ჯგუფებისა და სოლისტების ხელშეწყობა იწყება პოზიციონირების განვითარებით და მხოლოდ ამის შემდეგ დაგეგმილია კომუნიკაცია, მოთხოვნის შექმნა და სტიმულირება. მხატვარი ასევე საჭიროებს ბრენდინგს, ყველა მუსიკოსი ცდილობს გახდეს ბრენდი, რადგან ეს იწვევს მუდმივ მაღალ გაყიდვას. გარდა ამისა, აუდიოპროდუქცია შეიძლება იყოს რეკლამირების ობიექტი. ჩანაწერი, კონცერტი, ფილმი - ეს ყველაფერი ითვალისწინებს გააზრებული სარეკლამო გეგმას, რათა მაქსიმალურად გაზარდოს მოთხოვნა და მოგება. მუსიკალურ ჰიტებს ყველაზე ხშირად გამოხატული მარკეტინგული ძალისხმევის შედეგად გამოჩნდება.

მარკეტინგული სტრატეგია

გრძელვადიანი განვითარების გეგმა ეწოდება მარკეტინგ სტრატეგიას. სტრატეგიის შემუშავების მიზნით, საჭიროა კარგად იცოდეთ ბაზრის მდგომარეობა და პროდუქტის მოძრაობის სეგმენტის სპეციფიკა. მუსიკალური მარკეტინგი, როგორც განსაკუთრებული საქმიანობა, არ შეუძლია გამოიყენოს ყველა არსებული მარკეტინგული სტრატეგია. აქ ჩვენ გვჭირდება სპეციალური მიდგომა, რომელიც ითვალისწინებს მუსიკის პროდუქტის თვისებებს. ყველაზე მისაღებია ინტენსიური ზრდის სტრატეგიები, რომლებიც ეფუძნება არსებულ ბაზრებზე მარკეტინგულ ძალისხმევას. ასევე შესაძლებელია ბაზარზე ღრმა შეღწევადობის სტრატეგიის გამოყენება, ამ შემთხვევაში მარკეტინგული პროგრამები ხელს უწყობს მეტი საქონლის შეძენას, ისევე როგორც მასთან დაკავშირებულ პროდუქტებსა და მომსახურებას. სტრატეგიებმა ხელი უნდა შეუწყონ გრძელვადიან და მდგრად მოთხოვნას, ამიტომ შემსრულებლის იმიჯი უკიდურესად მნიშვნელოვანია მუსიკალურ ბაზარზე, რომელიც უნდა იყოს ყურადღებით დაგეგმვა და შენარჩუნება.

მუსიკის მარკეტინგის სამიზნე აუდიტორია

მუსიკის ინდუსტრიის მარკეტინგი მარკეტინგული სეგმენტაციის კონცეფციაზეა დაფუძნებული, ანუ სპეციალური სამიზნე აუდიტორიის იდენტიფიკაციისთვის, რომლისთვისაც ეს პროდუქტი შემუშავებულია. პროდუქტის წარმატებული მარკეტინგისთვის სეგმენტის განმარტება ძალიან მნიშვნელოვანია. მუსიკალურ ბაზარზე სამიზნე აუდიტორიის გამოყოფა ყველაზე ხშირად ხდება შემდეგი პარამეტრების მიხედვით: ასაკი, სქესი და ცხოვრების წესი. არსებობს პროდუქტი ახალგაზრდები, ბავშვები და მოწიფული ადამიანები, მუსიკა და მამაკაცები. ცხოვრების წესის, ინტერესების, გემოვნების ასევე კრიტერიუმი იდენტიფიცირება სამიზნე აუდიტორია. თქვენ ხედავთ, რომ დღეს ყველა ბაზარზე, მათ შორის მუსიკა, არსებობს demassification, პროდუქცია იწარმოება სულ უფრო ვიწრო აუდიტორიას. ასე რომ, არსებობს მუსიკა გულშემატკივარი კორეის სერიალი ან მზად. ეს საშუალებას გაძლევთ გაყიდოთ მეტი საქონელი.

ხელშეწყობის მეთოდები

მარკეტინგში, მიზნების მისაღწევად ოთხი ძირითადი მეთოდია: ეს არის მოთხოვნის სტიმულირება , პირდაპირი გაყიდვები, PR და რეკლამა. მარკეტინგის ნაირსახეობის ოთხივე ელემენტებს იყენებენ მუსიკის პროდუქტის პოპულარიზაციისთვის, მაგრამ სარეკლამო და საზოგადოებრივი ურთიერთობები უფრო ხშირად გამოიყენება მოთხოვნის სტიმულირებისთვის. სიმღერის პოპულარიზაცია რეკლამის და პიარის გარეშე შეუძლებელია. ალბომების შეძენისთვის აუცილებელია ცნობიერების ამაღლება და მოთხოვნა და ამ მეთოდისთვის, როგორც პირდაპირი მედიის რეკლამის განთავსება, საინფორმაციო მასალების განთავსება მედიაში, აგრეთვე BTL- ის ინსტრუმენტები, მარკეტინგის კომუნიკაცია, სოციალური ქსელების საშუალებით, ინტერნეტ მარკეტინგი.

მუსიკის პროდუქტის პოპულარიზაციის გეგმა

შერჩეული მარკეტინგული სტრატეგიის საფუძველზე, გეგმა შემუშავებულია მხატვრის ან ჯგუფის პოპულარიზაციისთვის. პირველ ეტაპზე საჭიროა, განავითაროს მიზნების ხელშეწყობა, ეს შეიძლება იყოს, მაგალითად, ცნობიერების ჩამოყალიბება ან პოპულარობის შენარჩუნება. შემდეგ საქმიანობა სამი მიმართულებითა დაგეგმილი: რეკლამის განთავსება (სატელევიზიო და რადიოპროგრამებში პროდუქტის განთავსება), რეკლამას (პროდუქტის ირგვლივ ინფორმაციის ხმაური, ლეგენდები და ჭორების გაშვება, გასაუბრების გავრცელება, რეიტინგების გამოქვეყნება, ჟურნალისტური მასალების შექმნა), შესრულება (შემსრულებლის და მსმენელი, კონცერტის წარმოდგენების ორგანიზება, ავტოგრაფიული სესიები). მუსიკალური ჯგუფები და სოლისტები მუდმივად უნდა იყვნენ მოსმენა, ამიტომ თქვენ უნდა გამოვიყენოთ სარეკლამო და PR- ის მრავალფეროვანი საშუალებები მსმენელის ინფორმაციის სფეროში შემსრულებლის მუდმივი ყოფნის უზრუნველსაყოფად.

ბრენდები მუსიკას

მუსიკის ხელოვნებაში მარკეტინგის თავდაპირველად ასოცირდება ვარსკვლავების შექმნა, ანუ ბრენდები. იმისათვის, რომ მსმენელი ენდოს შემსრულებელს, გრძნობდეს მას სიმპათიასა და სიყვარულს, საჭიროა მომავალი ვარსკვლავის გამოსახულება. ჯგუფების ან სოლისტების ხელშეწყობა იწყება სახელწოდების შექმნით, რომელიც უნდა შეიცავდეს გარკვეულ ფილოსოფიას, გზავნილს, რომლის საფუძველზეც მსმენელებთან კომუნიკაცია შემდგომ იგეგმება. შემდეგი ნაბიჯი არის პირადი ამბების შექმნა. თაყვანისმცემლებს სურთ ყველაფერი იციან თავიანთი კერპის შესახებ, რათა დაიწყონ ინფორმაცია თავისი პირადი ცხოვრების შესახებ, წარსულში და პროდიუსერმა ზრუნვა წინასწარ უნდა გაითვალისწინოს. მაგალითად, მეგა-პოპულარული ჯგუფის "მოსიყვარულეა მაისის" ლეგენდა ბავშვთა სახლის ბავშვთა შესახებ ამბავი იყო, რომელმაც თანამშრომლებს სამშობლოში დამატებითი ჰალო აჩვენა და პოპულარობას შეუწყო ხელი. ასევე აუცილებელია ვიფიქროთ მხატვრის სახესთან ისე, რომ იგი შეესაბამება სამიზნე აუდიტორიის მოლოდინს. გარდა ამისა, აუცილებელია ბრენდის პლატფორმის ჩამოყალიბება, საკვანძო გზავნილი, რომელიც მსმენელთა გონებაში უნდა იყოს დაფიქსირებული. მაგალითად, Stas Mikhailov პოზიციონირებული როგორც მომღერალი სექსუალურ, განქორწინებულ ქალებს, და ეს მისი კონკურენტული უპირატესობაა. მას შემდეგ, რაც ყველა ელემენტის ბრენდი იქმნება, საჭიროა სისტემატიურად შეინარჩუნოს მხატვრის იმიჯი.

მუსიკის მარკეტინგის მსოფლიო გამოცდილება

დღეს მუსიკალური ჰიტები იბადება არა მარტო კომპოზიტორთა და შემსრულებლების ნიჭის წყალობით, არამედ უმეტესად მადლობა მწარმოებლების ძალისხმევას. თანამედროვე ინდუსტრიამ განაპირობა ვარსკვლავების დაბადების პროცესი. ეჭვგარეშეა, რომ ნიჭიერი მასალა საჭიროა დაწყებისათვის, მაგრამ კომპეტენტური პროდიუსერი უფრო აუცილებელია, ვინც იცის ეფექტური მარკეტინგული მეთოდები მუსიკის ბრენდების წარმოებისთვის. მაგალითისთვის მწარმოებლის მუშაობის ნათელი მაგალითია, მაგალითად, ლედი გაგა, ჯასტინ ბიბერი ან ჯგუფი "Viagra".