Რეზიუმე - რა არის ეს? აბსტრაქტული ფერწერა წარმომადგენლები და სამუშაოები

ეს არის ადამიანის ბუნება დასალაგებლად მეშვეობით ყველაფერს, მთელი ადგილი, რათა იპოვოს და მისცეს სახელი. ეს განსაკუთრებით რთულია უნდა გავაკეთოთ, რომ ხელოვნების, სადაც ნიჭი - არის კატეგორია, რომელიც არ აძლევს ადამიანს საშუალებას, შესუსტებას ან მთელი ახალი ტენდენცია საერთო საკანში შეკვეთილი დირექტორია. რეზიუმე - ეს არის ასეთი რამ. მის შესახებ ამტკიცებენ საუკუნეზე მეტია.

Abstractio - დივერსია, გამოყოფა

გამომსახველობითი საშუალება ფერწერა - ხაზი, ფორმა, ფერი. თუ თქვენ გამოყოფა მათ არასაჭირო ღირებულებები, ცნობას და ასოციაციები, ისინი გახდებიან სრულყოფილი, აბსოლუტური. Plato ისაუბრა ნამდვილი, მარჯვენა სილამაზის სწორი ხაზები და გეომეტრიული ფორმების. არარსებობის მსგავსი ასახავდა რეალური ობიექტები ხსნის გზა ეფექტი მაყურებელს რაღაც უფრო უცნობი, მიუწვდომელი ჩვეულებრივი ცნობიერება. მხატვრულ ღირებულებას სურათზე თავად უნდა იყოს ზემოთ მნიშვნელობაზე, თუ რას წარმოადგენს, როგორც ნიჭიერი ფერწერა ქმნის ახალ სამყაროში გრძნობს.

ასე რომ, დასაბუთებული მხატვრების რეფორმა. მათთვის, აბსტრაქტული - არის გზა მოძებნოთ ახალი მხატვრული პრაქტიკა, რომელიც ადრე უპრეცედენტო ძალა.

ახალი საუკუნე - ახალი ხელოვნების

კრიტიკოსები ამტკიცებენ, რომ ეს აბსტრაქტული. ხელოვნების ისტორიკოსები აქტიურად დაიცვას საკუთარი შეხედულებები შევსების ლაქები ისტორიაში აბსტრაქტული ფერწერა. მაგრამ ყველაზე შეთანხმებული მისი დაბადების დროს 1910 წელს მიუნხენში, ვასილი კანდინსკი (1866-1944) მან გამოფენილი მისი მუშაობა "Untitled. (პირველი აკვარელი abstract). "

მალე Kandinsky თავის წიგნში "სულიერი ხელოვნებაში" განაცხადა ფილოსოფია ახალი ტენდენცია.

რაც მთავარია - შთაბეჭდილება,

მე არ ვფიქრობ, რომ აბსტრაქტული ფერწერა გამოვიდა არსად. იმპრესიონისტები ნახოთ ახალი მნიშვნელობა ფერი და ნათელი ფერწერა. ამ როლს გახდა ნაკლებად ხაზოვანი პერსპექტივა, ზუსტი პროპორციები, და ა.შ. ზემოქმედების ქვეშ ამ სტილის იყო ყველა წამყვანი ოსტატები დროს.

Landscapes James Whistler (1834-1903), მისი "Nocturnes" და "სიმფონია", გასაკვირი თქვენში შედევრები აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მხატვარი. სხვათა შორის, Whistler და Kandinsky ჰქონდა synaesthesia - უნარი გაავრცელოს ფერის ხმა კონკრეტული ქონება. და საღებავი მათი ნამუშევრები ჟღერს, როგორც მუსიკა.

სამუშაოები პოლ სეზანის (1839-1906), განსაკუთრებით შემდგომ პერიოდში მისი მუშაობა, შეცვლილია ფორმა ობიექტი, იძენს სპეციალური სახის გამოხატვის. გასაკვირი არ არის, სეზანის მოუწოდა წინამორბედი კუბიზმი.

საერთო პროგრესი

აბსტრაქტული ხელოვნების ჩამოყალიბდა ერთი მეტი საერთო ცივილიზაციის პროგრესი. ინტელექტუალთა აღფრთოვანებული ახალი თეორია ფილოსოფიისა და ფსიქოლოგიის, მხატვრების ცდილობდა კავშირი სულიერ სამყაროში და მასალა, ინდივიდუალური და კოსმოსში. ასე რომ, Kandinsky მათი არგუმენტები აბსტრაქცია თეორია ეფუძნება გამოთქმული მოსაზრებები თეოსოფოსმა წიგნები Eleny Blavatskoy (1831-1891).

ძირითადი აღმოჩენები ფიზიკის, ქიმიის, ბიოლოგიის იცვლება სამყაროს, ძალა ადამიანის გავლენა ბუნება. ტექნიკური პროგრესის შეამცირა დედამიწის მასშტაბით, მასშტაბი სამყაროს.

ერთად სწრაფი განვითარება ფოტოგრაფია, ბევრი მხატვრების გადაწყვიტა, რათა მისი დოკუმენტირების ფუნქცია. ისინი ამტკიცებდნენ: იგი ხატავდა ასლი, და შექმნას ახალი რეალობა.

აბსტრაქტული ხელოვნება - ეს არის რევოლუცია. და ნიჭიერი ადამიანი მგრძნობიარე ფსიქიკური პარამეტრები იგრძნო: იქ მოდის დრო, სოციალური ცვლილება. ისინი არ ცდება. მეოცე საუკუნეში დაიწყო და გაგრძელდა უპრეცედენტო მისწრაფება ცხოვრებაში მთელი ცივილიზაციის.

Fathers - დამფუძნებლები

ერთად Kandinsky, წამოწყება ახალი ტენდენცია იდგა კაზიმირ მალევიჩი (1879-1935) და ჰოლანდიელი Piet Mondrian (1872-1944).

ვინ არ იცის, რომ "შავი მოედანზე" მალევიჩის? მას შემდეგ, რაც მისი გამოჩენა 1915 წელს, მას ახარებს და პროფესიონალები, და ჩვეულებრივი ადამიანი. ზოგიერთი ვხედავ მას, როგორც ჩიხი, მეორე - მარტივი შოკისმომგვრელი. მაგრამ ყველა კარიერა ბატონი ამბობს გახსნას ახალი ჰორიზონტები ხელოვნების წინსვლის.

თეორია Suprematism (ლათინური supremus -. უმაღლესი) მიერ შემუშავებული მალევიჩის, ამტკიცებდა, უპირატესობის ფერი სხვა საშუალებით ფერწერა, ფერწერა პროცესი შედარებულია აქტის შექმნის, "წმინდა ხელოვნების" უმაღლესი გრძნობა. ღრმა და გარე ნიშნების Suprematism გვხვდება სამუშაოები და თანამედროვე მხატვრები, არქიტექტორები და დიზაინერები.

იგივე ეფექტი ჰქონდა მომავალ თაობას შემოქმედებითი Mondrian. Neoplastitsizm ის ეფუძნება სინთეზია ფორმა და ფრთხილად გამოყენების ღია, არასამთავრობო დამახინჯებული ფერი. პირდაპირი შავი ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად თეთრ ფონზე შექმნას ქსელის უჯრედების სხვადასხვა ზომის და საკნები ივსება ადგილობრივი ფერი. გამომსახველობა ტილოები წახალისება მხატვრებს მათი შემოქმედებითი აზროვნების, რომელსაც ბრმად კოპირება. Abstract მხატვრები და დიზაინერები იყენებენ, როდესაც ქმნის სრულიად რეალური ობიექტები. ძალიან ხშირად mondrianovskie მოტივებით გვხვდება არქიტექტურული პროექტები.

რუსული ავანგარდული - პოეზიის თვალსაზრისით

რუსი მხატვრები იყვნენ განსაკუთრებით მგრძნობიარეა იდეების მისი თანამემამულეები - Kandinsky და მალევიჩის. განსაკუთრებით ორგანულად ეს იდეები ჯდება მშფოთვარე ეპოქაში დაბადებისა და ფორმირების ახალი სოციალური მიზნით. თეორია Suprematism გარდაიქმნა Liubov პოპოვა (1889-1924) და ალექსანდრე Rodchenko (1891-1956) პრაქტიკა კონსტრუქტივიზმი, რომელმაც კონკრეტული გავლენა ახალი არქიტექტურა. ნაგებობები, რომ ეპოქაში ჯერ კიდევ მიმდინარეობს მიერ შესწავლილ არქიტექტორები მთელი მსოფლიოს მასშტაბით.

Michael Larionov (1881-1964) და ნატალია გონჩაროვა (1881-1962) გახდა დამფუძნებელი Rayonism ან rayonizma. ისინი ცდილობდნენ, რომ ნახოთ უცნაური გადახლართვა სხივები და მსუბუქი თვითმფრინავები ემიტირებული მიერ ყველა რომ ავსებს მსოფლიოში.

In ნაბიჯი cubofuturists ჩართული და პოეზიის, მონაწილეობა Aleksandra Ester (1882-1949) სხვადასხვა დროს, დავით Burliuk (1882-1967), ოლგა RoZanOva (1886-1918), ნადეჟდა Udaltsova (1886-1961).

აბსტრაქტული ფერწერა იყო ყოველთვის უკიდურესი გამოვლინებაა იდეები. ეს იდეები არ აღიზიანებთ, რომ ხელისუფლება ტოტალიტარული სახელმწიფო. სსრკ, და შემდეგ ნაცისტური გერმანიის იდეოლოგებმა სწრაფად, თუ რა სახის ხელოვნების ნათელი გახდება, და თქვენ უნდა ადამიანი, და ადრეულ 40-იან წლებში, მეოცე საუკუნის აბსტრაქტული ხელოვნების განვითარების ცენტრი ამერიკაში გადავიდა.

არხების ნაკადი

რეზიუმე - საკმაოდ ბუნდოვანი განმარტება. იქ, სადაც ხელოვნების ობიექტი არ გააჩნია კონკრეტული ანალოგია მსოფლიოში, ვისაუბროთ აბსტრაქცია. პოეზია, მუსიკა, ბალეტი, არქიტექტურა. სახვითი ხელოვნება ფორმები და ტიპები ეს ტენდენცია განსაკუთრებით მრავალფეროვანია.

თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ შემდეგი სახის აბსტრაქტული ხელოვნების ფერწერა:

- ფერი შემადგენლობა: სივრცეში ფოთოლი ფერი - მთავარია, და ობიექტი იხსნება საღებავი თამაში (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober დელონე (1885-1941), მარკ Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

- გეომეტრიულ აბსტრაქციებს - უფრო ჭკვიანი, ანალიტიკური სახით ავანგარდული ფერწერა. ის უარყოფს ხაზოვანი ვადით და ილუზია სიღრმე, როდესაც გადამწყვეტი ურთიერთობა გეომეტრიული ფიგურების (მალევიჩის, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), იოზეფ ალბერსი (1888-1976), მიმდევარი op ხელოვნების Victor Vazareli (1906-1997)).

- გამომსახველობითი აბსტრაქცია - ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პროცესში ფერწერა, მას ზოგჯერ გამოყენების მეთოდი, როგორიცაა, მაგალითად, tashists (from tache of - stain) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), ვილემ დე კუნინგმა (1904-1997), რობერტ Motherwell (1912-1956)).

- მინიმალიზმი - დაბრუნების წარმოშობის მხატვრული ავანგარდული. სურათები სრულიად მოკლებულია გარე ბმულები და გაერთიანებები (Frank Stella (g.r.1936), შონ skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

რეზიუმე - შორს წარსულში?

ასე რომ, რა არის აბსტრაქტული ხელოვნების ახლა? ახლა თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ონლაინ რომ აბსტრაქტული ფერწერა - წარსულში. რუსული ავანგარდული, შავი მოედანზე - ვინც სჭირდება? ახლა სიჩქარე და ზუსტი დრო ინფორმაცია.

ინფორმაცია: ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ფერწერული ტილოები, 2006 წელს გაიყიდა ზე მეტი $ 140 მილიონი .. მას უწოდებენ «№5.1948», ავტორი - Dzhekson Pollok, აბსტრაქტული გამომხატველი.