Ისტორია რუსული საბალეტო: გაჩენის და პროგრესი

ფესვები რუსული ბალეტის, როგორც ნებისმიერი ხელოვნების ფორმა, რომლებიც ცეკვის ფოლკლორული. სავარაუდოდ, ეს იყო რელიგიური (ყველა სახის ცეკვა) და სათამაშო ( "pereplyas", "Kuma, სადაც არ იყო" და სხვ.) Dance. რუსული ბალეტი არა მარტო შეინარჩუნა ყველა ესთეტიკური კანონებს, არამედ გახდა კანონმდებლის ბალეტის სამყაროში.

headwaters

In კიევის ", რომელიც თავის მხრივ VIII-IX საუკუნეებში დაიწყო, როგორც ჩანს პირველი მოცეკვავეები, პროფესიონალები თავიანთ სფეროში - ჯამბაზები ... რამდენიმე ხნის შემდეგ, როდესაც დედაქალაქი მოსკოვი, ჯამბაზები არ იყვნენ აუცილებლად მამაკაცი.

XV-XVI საუკუნეებში მხიარული სპექტაკლი გართობის სახეები ფარული ნიღბები, ე.წ. "mashkarami" განცვიფრებული და გაკვირვებული გამოჩენის უცხოელები.

XVII საუკუნეში ისტორიაში რუსული საბალეტო გაიხსნა in სახალისო სასახლეში კრემლის თეატრი. დამკვიდრებული ტრადიცია, თითოეული განაცხადი თეატრში ყოველთვის დასრულდა mezhdusenyami (სპეციალური მასალები ბალეტის). ეს ე.წ. entrée მიერ შესრულებული მამაკაცი გამოწყობილი პომპეზური ტანსაცმელი. მსახიობები აჩვენა გარკვეული ელემენტები სამეჯლისო ცეკვა.

მეფის fun

პირველი სრულმასშტაბიანი ბალეტი რუსეთში ითვლება დადგმული February 8, 1673. ეს მოხდა მნიშვნელოვანი მოვლენა სასამართლოს მეფე ალექსეი მიხეილის და ერქვა "ბალეტის ორფეოსი და ევრიდიკე". ისტორია გაჩენის რუსული საბალეტო აღწერს მას, როგორც ცვლა ceremonious postures, ნელი ცეკვა, მშვილდ და გადასვლები. შორის მსახიობები წაიკითხეს მეხსიერებაში სიტყვის ან სიმღერა. ყველა ეს პატარა, როგორც ნამდვილი თეატრალიზებული აქცია. ეს იყო მხოლოდ სამეფო fun, დამაჯერებელი გაურკვეველია.

იმავდროულად, გრიგოლ I., ორგანიზატორი თეატრი, იწვევს Nicola Lima ორგანიზება სასწავლო კურსების თეატრალური უნარების მეფე თეატრი. თავდაპირველად, 10 ბავშვი კეთილშობილური მოქალაქეებს, შემდეგ 20, წარმატებით მომზადებული და აჩვენა მეფე სასამართლოში საბალეტო წარმოდგენა "ორფეოსი" ფრანგულ სტილში.

დავალებას კომპლექტი

მხოლოდ მას შემდეგ, მეოთხედი საუკუნის, პეტრე I, რომელმაც მიზნად რეფორმირება კულტურულ ცხოვრებაში რუსეთს, ის მოაქვს, რომ ცხოვრება რუსული საზოგადოების მუსიკა და ცეკვა. იგი გადაწყვეტს, რომ მათ ხელოვნების ელიტარული ფენის მოსახლეობას პეტერბურგში. ამისათვის, პეტრე I დახურვა მოსკოვის თეატრი ალექსეი მიხეილის და აქვეყნებს რევოლუციური განკარგულება. ეს დადგენილება შეკრებებისა საჭირო ყველა სამთავრობო უწყებებს ასწავლიან სამეჯლისო ცეკვის გარეშე ვერ. ეს რეფორმები არ გააკეთა თანამდებობაზე ცეკვა საძიებო მიუწვდომელი მაღალი. ეს არის ის რაც ადმინისტრატორებს შეკრებებისა ბალეტის ვალდებულია გამოჩენა ბალეტის ცეკვა გადადის მოვიდა საზღვარგარეთ ინოვაციები სახით ელემენტები ეროვნული სლავური ცეკვები.

ავტორი V. Krasovskaja ( "ისტორია რუსული ბალეტის" - LA Art, 1978) მიიჩნევს, რომ სიცოცხლისუნარიანობა და კატეგორიულად პეტრე I სასახლის დარბაზებში გაიმართა სპექტაკლები ბალეტი ანსამბლები, მუსიკოსები და საოპერო მომღერლები უცხოეთიდან მოწვეული.

დასაწყისში 1738 სკოლის ბალეტის ორგანიზებული იყო ქვეყანაში, რომელიც გახდა, ფაქტობრივად, პირველი. ისტორია რუსული საბალეტო მოკლედ მოგვითხრობს ამ პერიოდში. კურსდამთავრებულთა სამუშაო ბალეტის კომპანიების უცხოური ბრალდებულების ე.წ. თეატრი (მსახიობები, გუნდი). ეს იყო მხოლოდ მოგვიანებით ისინი აღიარა მთავარი პარტიები.

პირველი ტრენინგი

აკვანი თანამედროვე ბალეტის ისტორიკოსები მიიჩნევენ, მიწის Gentry კორპუსი. იგი მუშაობდა ცნობილი Zhan Batist Landzh, რომელიც თავის სტუდენტებს დააყენა სამი სასამართლო ბალეტი. როგორც ისტორიის რუსული საბალეტო, ისინი პრაქტიკულად პირველი საბალეტო სპექტაკლების, ყველა შესაბამისი კანონები და წესები, სამეფო აკადემიის Dance საფრანგეთის დედაქალაქში.

Gentry კორპუსის კადეტთა მონაწილეობა მიიღო აკადემიური, poluharakternom ლირიკული და ამავე დროს წარდგენის კომიკური საბალეტო დასი იტალიაში თეს.

ელიზაბეტ I, რათა არ დაკარგოს გაწვრთნილი ბალეტის მოცეკვავეები, გახსნა საკუთარი ცეკვის სკოლა, მისი უდიდებულესობა, პირველი რაც იყო 12 შვილები commoners.

ბოლოსთვის 1742, დედოფალ ხელმოწერილი განკარგულება დაამყაროს საბალეტო დასი რუსი მოცეკვავეები. ეს არის, რომ ნათდება რუსეთის პირველი ვარსკვლავები - პროფესიული ბალეტის მოცეკვავეები: Aksinya Baskakov და Athanasius Toporkov.

Out ჩიხი

Death Baptiste Lande მოაქვს დაბნეულობა ქორეოგრაფია ქვეყანაში ბიზნესის. პრეზენტაცია, რომელიც გადის თესალონიკელთა, რომლებიც იმავე ტიპის და მოსაწყენი burlesques. მაყურებელს არ მოზიდვა ისეთ სპექტაკლებში.

ისტორია რუსული საბალეტო მოკლედ აღწერს იმ პერიოდში. ამ დროს ევროპაში არსებობს კითხვა რეფორმის ქორეოგრაფიული შემთხვევაში. რუსო და Cinq-Mars მოითხოვს ბალეტის მოცეკვავეები, თავი დაეღწია აყვავებულ სამოსი და ნიღბები პარიკები. Diderot დაბეჯითებით ურჩევს შეცვლის storylines ბალეტს. იმავდროულად, dzhon Uiver, ლოდინის გარეშე საერთო ცვლილება, უქმნის ცეკვის შესრულება, რომელსაც გააზრებული ამბავი და Zhorzh Nover დაწერა ლეგენდარული "წერილები ცეკვა."

არ ჩამორჩება და რუსეთის ბალეტი. გამოჩენა ჰილფერდიგი - მტკიცებულება. ეს გერმანელი სპეციალისტი ფიქსირებული თხრობითი ქორეოგრაფია პეტერბურგში. In Paris ამბავი ბალეტი გამოჩნდა მხოლოდ 15 წლის შემდეგ. ჰილფერდიგი დაეხმარა Leopold Paradiso. მიერ 50-ე წლის XVIII საუკუნეში, მათ შექმნეს დამოუკიდებელი საბალეტო სპექტაკლებს.

დაწყება დრამატული სპექტაკლებში

პირველი დრამა რუსული საბალეტო ეკუთვნის A. P. Sumarokovu. მან ხელი შეუწყო დიდება ცეკვის წარმოდგენები, ლიტერატურის ფონდი შედგება ბალეტს "თავშესაფარი სათნოება" და "ახალი მონასტერი".

Gasparo Anzhiolini მოწვეული King ქორეოგრაფი, იზრდება სიკაშკაშე სლავური ხალხური სიმღერა notok აყენებს ბალეტის აქტი "გართობა საშობაო დრო." ეკატერინე II დიდად განადიდებდა წარმომადგენლობა. 1779 წელს, საქართველოს საკანონმდებლო კომისიის შემადგენლობით დამტკიცდა ბალეტი, მუსიკა, რომელიც დაიწერა საფუძველზე სლავური ფოლკლორი.

მას შემდეგ, რაც ასეთი დიდი წარმატება Anzhilini გადავიდა გასართობი თეატრალური სპექტაკლებში, რომელიც დაცინვა აქტუალურია საგნები. ეს გაკეთდა eulogies ხმაური: "ტრიუმფი რუსეთი" (რეკლამირებული დაამარცხა თურქეთის არმიის Cahul და Larga), "The New არგონავტები" (დიდებული ოდა ფლოტი რუსეთის იმპერიის) და "გამარჯვებული მსჯელობა" (იზრდება ტალღა საჭიროება ვაქცინაცია ყოვლისმომცველი ყვავილი).

პირველი გმირული საბალეტო წარმოდგენა "Semira" პატარა უკვე ადრე მიწოდება. იმ მომენტში ქორეოგრაფები უკვე დიდ ყურადღებას გამომსახველობა ბალეტის ცეკვა. მოცეკვავეები, ამავე დროს შეიძლება იყოს დაკავებული და სახალისო საოპერო სპექტაკლები არასახელმწიფო თეატრები და ფსევდო-საოპერო გვიჩვენებს, ლიბრეტოს რომელიც იმპერატორი თავად შედგება.

ახალი 1778 წელს სანკტ-პეტერბურგში (როგორც ისტორიის რუსული საბალეტო, წიგნები ნათლად აღწერს ამ უნიკალური მოვლენა) ელის გულშემატკივარი უკვე ორი თეატრებში: კომერციული "თავისუფალი თეატრის" და სასამართლო.

პირველი გამაგრება ჯგუფები

მეორე ნახევარში XVIII საუკუნის, მოდის მასტერ ხელოვნების ცეკვა. და დასაწყისში 1773, მეურვეობის ქვეშ Leopold Paradise დედაქალაქში საფუძველზე ბავშვთა სახლის გაიხსნა პირველი სასწავლო ცენტრი, რომელიც მოგვიანებით გახდა პირველი საჯარო თეატრი. პირველ სეტში იყო 60 ბავშვი. პირველ ქორეოგრაფიული სპექტაკლი დადგენილი Cosimo აღინიშნება Maddox, ამბობს თავის წიგნში Yu Bakhrushin.

ისტორია რუსეთის ბალეტი, შესწავლილი და აღწერილია დიდი დეტალურად, სრული შრომისუნარიანი ხსნის ამ პერიოდში, ხელოვნების ცეკვა. Maddox გუნდი ახალგაზრდა, ცნობილი გახდა, რუსეთში, მოცეკვავეები დაიდგა კომიკური ოპერა, ქორეოგრაფია მიძღვნილი რეალური მოვლენები (მაგალითად, "The Taking of Ochakovo"), და Divertimenti.

ამ ფონზე, სწრაფად დაიწყო განვითარება ყმა თეატრი. ბოლო ათი წლის განმავლობაში, XVIII ს-ის უკვე კარგად ცნობილი დიდი კოლექტიური ყმა მსახიობები. ასეთი ჯგუფები უკვე Zorich Golovkin, Apraksin, შერემეტიევოს, პოტიომკინის და სხვა მიწის მესაკუთრეთა.

იმავე პერიოდში განვითარებისა და ფორმულირება ქალი ცეკვის ტექნიკა და მხატვრული დიზაინი წარმოადგენს სცენა. არის ახალი ტრადიცია ხორცი სცენაზე სცენა, დეკორაციები დაწერა რეალისტური სტილი, გამოიყენოთ თამაში ნახევარ ჩრდილები და ნათელი.

ტრიუმფი რუსული საბალეტო

ისტორია რუსული საბალეტო 19-20 საუკუნეების სრული და მრავალფეროვანი. წლის დასაწყისში XIX საუკუნის საბალეტო ხელოვნების აღწევს სიმწიფის რომელიც დაფასებული აუდიტორიას. რუსი ბალერინა გააცნობს ქორეოგრაფია სიმსუბუქე, კეთილშობილური და გამომხატველი. ეს არის ძალიან მართებულად შენიშნა, A. S. პუშკინის, სადაც აღწერილია სილამაზე ცეკვა გადადის მისი თანამედროვენი, ვარსკვლავი საბალეტო სცენაზე, Istomin: "Soul სავსე ფრენა" (ფრაზა გახდა სინონიმი ბალეტი). მისი სახის გამოხატვის და ელეგანტურობა ცეკვის ილეთებს აღფრთოვანებული. ყველაზე გულშემატკივარი წავიდა ზუსტად Avdotya Istomin.

არანაკლებ ლამაზი იყო Lihutina ანასტასია, ეკატერინე Teleshova, Danilova Mariya.

საბალეტო დადგმები იძენს პოპულარობას. ბალეტის ცეკვა, როგორც ხელოვნების, უმჯობესია, და ეს გამოყოფილი სახელმწიფო სუბსიდიების.

By newfangled მეტი "რეალიზმი" მე -60 წლის გასული საუკუნის, კულტურული ელიტის არის დაფარული. რუსეთის თეატრის კრიზისი მოდის. ამასთან დაკავშირებით, ქორეოგრაფიის, მან ეს პრიმიტივიზმით სცენარის, რომელიც ადაპტაციის გარკვეული ცეკვა. მოცეკვავეები, რომლებმაც მიაღწიეს სრულყოფილების, გთავაზობთ ცეკვავენ რეალისტური სპექტაკლებში.

ისტორიაში რუსული საბალეტო მიდის ახალ დონეზე. აღორძინების დაიწყო Petra Chaykovskogo, რომელმაც დაწერა მუსიკა პირველად ქორეოგრაფიული სპექტაკლებში. მთელი ბალეტის ისტორია, პირველად მუსიკა გახდა ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ცეკვა. და კიდევ გამოჩნდა დადგა საოპერო მუსიკის და სიმფონიური ნაწარმოებები. თუ მუსიკა ჩაიკოვსკის დაწერა ქვეშ ცეკვის ელემენტები, ახლა საბალეტო მსახიობი პლასტიურობა, მოძრაობა და მადლი იგი ცდილობდა გადმოეცა მუსიკალური განწყობა და ემოცია, ვიდრე დაეხმაროს მაყურებელს ამოვიცნოთ ნაკვეთი, მოწყობილი კომპოზიტორის აღნიშნავს. მსოფლიოში ჯერ კიდევ უყვარს ცნობილი "გედების ტბა".

ქორეოგრაფი გორსკი მოიყვანა სპექტაკლებში თანამედროვე ელემენტებით მიმართულებით, დავიწყე დიდ ყურადღებას აქცევენ მხატვრული ჩარჩოების სცენა, მიაჩნია, რომ მაყურებელს უნდა მთლიანად ჩაეფლო, რა ხდება სცენაზე. მან აუკრძალა გამოყენების mime ელემენტებს. რადიკალურად შეიცვლება სიტუაცია Fokine. იგი აღდგა რომანტიული ბალეტი და ცხედარი ენის ცეკვისა და ნათელი სპიკერი. მისი თქმით, Fokin, თითოეული უქმნიან სცენაზე უნდა იყოს უნიკალური. ანუ მუსიკა, ცეკვა სტილი და ნიმუში უნდა იყოს უნიკალური კონკრეტული ხედი. პირველ წლებში XX საუკუნის განაცხადები გადაღებული მისი წარმოების "ეგვიპტის ღამე", "მომაკვდავი გედი", "ზაფხულის ღამის სიზმარი", "Acis და Galatea" და სხვ.

1908 წელს დიაგილევის S. P. Fokin მიწვეული გახდეს ძირითადი დირექტორი პარიზული "რუსული სეზონის". ამ მოწვევის Fokin გახდა მსოფლიოში ცნობილი. რუსული ბალეტის მსახიობების ფოლადის ყოველწლიურად ტრიუმფი ფაქტორი საფრანგეთის დედაქალაქში. ისტორია რუსეთის ბალეტის მოცეკვავეები აქებს რუსეთის დასი, რომელთა გვარებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში: ადოლფ Bolm, ანა პავლოვა, Tamara Karsavina, ვაცლავ ნიჟინსკის და ა.შ. ეს დროს შემცირებით ევროპული ბალეტი.!

დიაგილევის მივიღე შანსი და მოიგო. მან შეკრებილ დასი ახალგაზრდა და ნიჭიერი ბალეტის მსახიობები და მისცა მათ ხელ. მიეცეთ იმოქმედონ ფარგლებს გარეთ ცნობილი, რომელიც ბოლო ცნობილი, მაგრამ უკვე საკმაოდ ძველი პეტიპას.

მოქმედების თავისუფლება ჩართულია მოცეკვავეები აღმოჩენა და გამოხატოს საკუთარი თავი. გარდა ამისა, ეს რევოლუციური ინოვაციები დიაგილევის მოზიდული დეკორატიული ყველაზე ცნობილი მხატვრების მისი თანამედროვენი (Jean Cocteau, A. Derain, პიკასო) და კომპოზიტორების (კ Debissi, რაველის, სტრავინსკის). ახლა ყოველ ბალეტის წარმოების იყო შედევრი.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ბევრი მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები მარცხენა სეპარატისტული რუსული. მაგრამ ხერხემალი დარჩა. თანდათან უფრო ახლოს ადამიანი რუსული ბალეტი. გვერდები ისტორიის უკან მიღების ... უფრო მეტი

მას შემდეგ, რაც შუა XX საუკუნეში, მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები ახალი თაობის დაბრუნდა სცენა thumbnail დავიწყებული ცეკვა, სიმფონიური და ბალეტი ერთ მოქმედებად. რაოდენობა სტუდიაში და თეატრი მუდმივად იზრდება.

"ტრიუმფალური", ballerina, ბალეტის კრიტიკოსი

ცნობილი რუსი მოცეკვავე ვერა mihaylovna krasovskaya საქვეყნოდ უკან, რუსეთის იმპერიის September 11, 1915. სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩააბარა და 1933 წელს წარმატებით დაამთავრა ლენინგრადის ქორეოგრაფიული სასწავლებელი. სწავლობდა ცნობილი ვაგანოვას Agrippina. იმ დროს, რომ 1941 Krasovskaja ემსახურება თეატრი. კიროვის. იგი დაკავებულია ბალეტებში აკადემიური რეპერტუარი.

In 1951, ვერა მ დაამთავრა საშუალო სკოლა ლენინგრადში თეატრალურ ინსტიტუტში. ოსტროვსკი, შემდეგ საბაზისო მომზადების ფაკულტეტის თეატრი.

პროფესიული სკოლა მიიღო Krasouskaya პირველი კლასის Agrippina ვაგანოვას, მაშინ postnovkah ბალეტი მარიას თეატრი, სიმდიდრე ცოდნა ენციკლოპედიური მასშტაბით, არისტოკრატული, კულტურული ტრადიციებისა და განსაცვიფრებელი ბრძანება ენის (ფრანგული და ინგლისური), რომელიც საშუალებას მას გახდეს ბრწყინვალე და ნამდვილად უდიდესი საბალეტო ხელოვნების კრიტიკოსი.

1998 წელს, კარგი ამბავი გავრცელდა მთელ თეატრალურ სამყაროში. Premium "Triumph" მოიგო ვერა mihaylovna krasovskaya. ისტორია რუსეთის ბალეტი, რომელიც მან აღწერილია წიგნები (ზოგიერთი მათგანი თარგმნილია უცხო ენაზე) და სტატიები (300), როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი და კრიტიკოსი, გააკეთა ვერა Mikhailovna გამარჯვებული უფასო "Triumph" რუსული ჯილდო. ეს პრიზი გადაეცემა უმაღლესი მიღწევები ხელოვნებისა და ლიტერატურის.

1999 Krasouskaya ვერა Mikhailovna იყო წასული.

epilogue

ისტორია რუსული საბალეტო მადლიერებით ინახავს სახელები ოსტატები ცეკვა, რომელმაც უზარმაზარი წვლილი შეიტანა ფორმირების რუსული ქორეოგრაფია. ამ ყბადაღებული Didlo S., M. პეტიპას, A. Saint-Leon, S. დიაგილევის, Fomin, და მრავალი სხვა. ნიჭი რუსეთის მხატვართა გაამახვილა და დღეს იზიდავს დიდი რაოდენობით მაყურებელი მთელ მსოფლიოში.

ამ დღეს, რუსული საბალეტო კომპანიების ითვლება საუკეთესო მსოფლიოში.